苏俄学派小提琴代表人物
莱奥波尔德·奥尔
苏俄学派又称斯拉夫学派，包括苏联学派和俄罗斯学派。在形成学派之前，曾受到前三个学派的影响。18世纪的俄罗斯，沙皇宫廷演奏者的席位大多由意大利音乐家占有，法比学派的维厄当和维尼亚夫斯基等人也长期在俄罗斯演出、任教，德国学派的奥尔也长期执教于圣彼得堡音乐学院，所以自然而然地形成了俄罗斯学派， 并在20世纪初得到了迅速的发展。以后斯托利亚斯基、扬波利斯基、莫斯特拉斯等人继承和发展了奥尔等大师的事业，建立了苏俄小提琴学派。其代表人物有：莱奥波尔德·奥尔（1845-1930）、米沙·埃尔曼（1891-1967）、雅沙·海菲茨（1901-1987）、大卫·奥伊斯特拉赫（1908-1974）、艾萨克·斯特恩（1920-）、莱奥内德·科岗（1924-1982）等。
奥尔在圣彼得堡音乐学院近50年的教学，使他成为20世纪初著名的小提琴教授。海菲茨、埃尔曼、米尔斯坦、津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的门下。奥尔根据学生的具体情况，充分发挥其潜在能力。他的《我的小提琴演奏教学法》一书,阐述了他的教学思想和美学观点，例如音乐第一，技术第二；不同时代有不同的音乐等等。奥尔对俄罗斯小提琴学派的形成起了重大作用。不过，早在奥尔之前维厄当和维尼亚夫斯基等曾长期在俄国教学和演奏，可以说俄罗斯学派是在法比学派的基础上自然地、历史地形成，而不是某个人的创造和建树。
埃尔曼是美籍俄国小提琴家，也是俄罗斯学派的奠基人之一。他从小便有音乐才情，6岁在敖德萨皇家音乐学技师从菲德尔曼学琴。著名小提琴家奥尔在听了他的演奏后惊叹不已，并带他前往圣彼得堡音乐学院，亲自指导，三年多的学习使他成为奥尔的得意门生之一。14岁在伦敦皇后大厅演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，一举成名。其后在欧洲各大城市旅行演出，自此享有世界著名小提琴家的称号。
1936年曾到我国上海和南京演出。他的演奏气势雄伟宏大，感情热烈奔放，音色浓重，技巧精湛。特别是他那传为奇谈的声音，宽厚、丰满、浓郁、艳丽、具有天然抒情音色，素有“埃尔曼音”之称。
他的独特声音，来源于他的独特颤指和运弓。他的颤指不像克莱斯勒幅度那么大，相反地幅度很小，但很密集，手指肚集中在音的正中核心，需要时立即起动，一触即发，十分敏捷。他认为颤指应当与这个音在整个作品中所应有的紧张度相一致，而不强调每个音都用颤指。他总是根据乐曲的需要，不断调整颤指的应用，使其更恰当地表现乐曲的思想感情。他还善于运用不同的手指压力去按弦，使音色具有层次感，令人百听不厌。他的弓子常常靠近琴码，弓毛平放，演奏的声音宏亮宽广，即使到了暮年，右手运弓仍然刚健有力。
在乐曲的处理上，他一向注重感情的表达，而对节奏和乐曲的结构处理显得相当灵活、自由。他特别喜欢演奏巴罗克和古典乐派作品，在他的节目单上，经常会出现亨德尔奏鸣曲。他演奏的亨德尔奏鸣曲悠然自得，还赋予了浪漫主义色彩。虽然这不符合现代演奏准则，但在他的手下，这些乐曲却显示出如此光辉璀璨，倒也使人耳目一新。他不仅能出色地演奏各种大型乐曲，还特别擅长演奏精美的小品，因而被誉为“小品演奏家”，成为后人学习的楷模。他那迷人的声音，通过唱片 将永远回荡在人们的耳边。
海菲茨是犹太血统美籍俄国小提琴家，在20世纪俄罗斯学派中影响最大。3岁从父学琴，6岁在音乐会上演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，便以其精湛的技巧，美妙的声音和丰富的表情，使听众赞叹不已。9岁入圣彼得堡音乐学院，在奥尔班上学习了6年。12岁在柏林与柏林爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，精彩的演奏赢得了世界性的声望，从此步入世界乐坛，以独奏家的身份环球旅行演出，遍游各大洲，蜚声全世界。
1923年到我国上海演出，听众无不为之倾倒。他的演奏声音宏亮，表情丰富，音色浓郁，技艺超群，既表现出浪漫主义激越的感情和富有戏剧化的强烈对比，又体现了古典主义的高尚、雄伟、端庄、严谨。他那如火热烈的情怀和严肃冷峻的演奏，交相辉映，相得益彰，形成了他的独特演奏风格。
无论是演奏大型协奏曲，还是演奏精致的小品，都能忠实于原作，构思严谨，毫无夸张表现。他的颤指幅度不大，但快速异常而且很有力度。根据每个音在乐曲中的作用，改变颤指的速度，获得了细腻和多层次的音乐色彩。他的左手机敏灵活，上下起落得心应手，令人眼花缭乱，音准精确无误，发音清脆明亮，即使在高速飞驰的技巧性跑句中，也能演奏得干净利落、晶莹璀璨。他的右手运弓肘部抬得很高，手臂结实有力，弓子压得很重，音量之大，超乎常人。他那非凡的胆略，表现在演奏急风骤 雨的乐句中，常常选择别人不敢用的指法、弓法，为他的演奏增添了无比绚丽的光彩。他每次演出，都严格地按原定指法、弓法、音乐布局演奏，一丝不苟，从不任意改动。特别擅长演奏格拉祖诺夫的协奏曲、圣桑的《引子与回旋随想曲》和《哈巴涅拉》、萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》、维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》等。
在他长达60年的演奏生涯中，不仅演奏了无数闻名遐迩的优秀名曲，也演奏一些鲜为人知的乐曲，如施波尔、维厄当、布鲁赫等人的协奏曲。他还是一位改编大师， 改编了100余首小提琴曲和钢琴曲，其构思新颖，技巧高超，体现了现代审美意识。最受欢迎的是他为蒂尼库的《断奏霍拉舞曲》、里姆斯基—科萨科夫的《野蜂飞舞》等的改编曲。他的演奏艺术始终保持着经久不衰的生命力，闪耀着20世纪的时代精神，最终赢得了伟大小提琴家的声誉。
奥依斯特拉赫是前苏联小提琴家，5岁起就跟随前苏联著名小提琴家斯托利亚尔斯基学琴，18岁毕业于敖德萨音乐学院。此后在国内许多大城市演出，并在比赛中数次获奖。1937年在“伊萨依国际小提琴家竞赛会”上荣获第一名，一跃为世人瞩目的小提琴家，同时也展示了苏联小提琴学派的辉煌成就。自此，便在欧、美各国旅行演出。
1957年访问我国时，曾在北京和上海演出，给我国观众留下了深刻的印象。他的演奏，继承和发展了俄罗斯学派的传统，又深受克莱斯勒的影响，随着他的艺术实践和艺术见解日趋成熟，由早期的柔和、妩媚、抒情、明快的特点，发展为气贯长虹、质朴 高尚、技巧精湛、感情真挚的独特风格。在他的演奏中，总是充满健康向上的感情，表现了他朝气蓬勃、乐观刚强的精神世界和对生活充满信心的思想感情，反映了新一代小提琴演奏家的精神风貌。他的左手灵活、富有弹性，在指板上活动自如，换把流利准确，手指扩张非常轻松自然。弓子紧贴在琴弦上，发出声音宏亮圆润，音色温和感人。
奥依斯特拉赫演奏的曲目非常广泛，包括古典和现代的重要作品。青年时期他喜欢演奏一些精美的小品，音乐优美、精致华丽。随着他艺术修养的不断提高，音乐审美观进一步成熟，已成为擅长演奏气势宏伟作品的音乐大师了。他演奏的肖斯塔科维奇的协奏曲，雄伟悲壮，成为他演奏史上的高峰。他还致力于宣传前苏联作曲家的作品，并以自己的演奏技巧影响了人们的小提琴创作。题献给他的作品有：米亚斯科夫斯基、哈恰图良的小提琴协奏曲，还有一些新作品是他首演的。他对这些作品的理解准确深刻、能够忠实地表达作品的内涵。他曾在莫斯科连续举办了5次音乐会，演奏了15首包括西欧和20世纪的作曲家的大型小提琴协奏曲。这次演出，充分展示了他卓越的演奏才能和辉煌的艺术成就。作为莫斯科音乐学院教授，他培育出许多杰出的小提琴家，很多都在国际竞赛会上获了奖。他为苏联学派的 繁荣和发展做出了重大贡献。
科岗是苏联学派杰出的大演奏家，9岁考入莫斯科音乐学院附属天才儿童班，师从前苏联著名小提琴家扬波利斯基，18岁考入莫斯科音乐学院，曾获布拉格民主青年联欢小提琴竞赛一等奖，布鲁塞尔小提琴国际竞赛一等奖和金质奖章。此后开始了广泛的旅行演出。
1952年曾访问我国，在北京和上海举行了音乐会，受到我国观众的热情欢迎。他的演奏热情似火，悲愤激昂，大刀阔斧、刚毅果敢，反映了当代人们的精神世界。听他的演奏仿佛置身于激动的演讲会，滔滔不绝，声声入耳。
早期他的演奏曲目常以炫技性乐曲为主，曾经在一个晚会上，演奏了帕格尼尼的《第一协奏曲》和 《24首随想曲》，疾速而精确，华丽而清晰，表现了他那精美绝伦的演奏技巧。然而他并没有沉溺于华丽的炫技表演中，而是清醒地认识到高超的技巧应该服务于乐曲的高尚理想。因此，他后来演奏的曲目主要包括了古典和现代的大型小提琴作品。他演奏的哈恰图良的协奏曲，无论是对作品强烈的民族音乐情调的粗犷的音乐主题，还是高难度炫技性华彩乐段，都表现得尽善尽美，无可挑剔。
科岗也十分重视和爱护前苏联作曲家的作品。题献给他的有赫连尼科夫、魏恩堡的协奏曲，哈恰图良的协奏风格的《狂想曲》等。他不仅是一位具有魅力的独奏家，还是一位优秀的室内乐演奏家。他所参加的三重奏团，演奏了许多古典室内乐，深受欢迎，最终成为人们所喜爱的艺术家。
俄罗斯学派的演奏气势宏伟宽阔，感情热烈奔放，技艺精湛辉煌，音色圆润明亮，具有生机勃勃的表现力和现代的音乐感，十分符合现代人的审美观念，在世界上影响很大，足以和法国学派相媲美。
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