保罗·兴德米特
保罗·兴德米特
美籍德国作曲家、指挥家保罗·兴德米特（Paul Hindemith 1895年11月16日－1963年12月8日）在1895年11月16日生于法兰克福:附近哈瑙(Hanau)的一个手工业主家庭。他从小喜欢音乐，九岁开始学小提琴，十二岁起师从法兰克福音乐学院教师A·黑格纳(Heg-ner)，一年后又转到该音乐学院提琴教师中的老辈A.雷布纳( Rebner)门下。这位教师发现兴德米特很有音乐天赋，就为他在音乐学院争取了一个免费生名额。在随后的三年中，兴德米特集中精力于学习小提琴:1912年，他开始学习作曲，后来又开始学各种乐器，最突出的是单黄管和钢琴，此外还有中提琴等。到1915年，十五岁的兴德米特不仅在一个弦乐四重奏团中任第二小提琴手，还被法兰克福歌剧院乐队聘为第一小提琴手。同年，他的父亲在第一次世界大战中身亡。当时，他已经在分担家庭的经济开支—他在咖啡馆乐队和其他类似场合为挣钱而演奏，如今得担负起全家的生活。两年后的1917年，兴德米特应征服役，他参加了一个团级军乐队，并在那里组织了一个弦乐四重奏团，还时常举行非公开音乐会。战后，兴德米特重返法兰克福歌剧院乐队。1924年与乐队指挥的女儿结婚。
早在进音乐学院之前，兴德米特就已开始创作，而在1919年6月2日兴德米特的作品首次公演时，他已经发展了一种带点独特个性的风格。在这次音乐会上演奏的作品有《钢琴五重奏》等。此后，他开始受到音乐界的注意。1921年8月，兴德米特的《弦乐四重奏》公演，这次演出莫定了他作为德国最主要的年轻作曲家的地位。此后，为使听众能听到《弦乐四重奏》，兴德米特组织了“阿玛尔-兴德米特四重奏团，到各地举行旋行演出。1927年，兴德米特受聘担任柏林高等音乐学校作曲教授。在此之前，他从未担任过教师，更没有什么教学经验，但他凭着演奏与作曲的实践经验，很快就适应了这项工作。他在柏林高等音乐学校的教学一直延续到1955年。
在纳粹逐渐得势的年代，许多犹太音乐家被解雇了，兴德米特不是犹太人，但也被指责为“一个背叛了自己使命的作曲家”。可是他并没有屈从这个必将夭折的政权，他继续与犹太音乐家一起演奏，在自己的作曲班上也从不隐瞒反纳粹的观点。到1934年，终于发起了一场反对兴德米特的运动，他的歌剧《画家马蒂斯》遭到了禁演。纳粹分子为兴德米特罗列的主要罪名有:兴德米特是一个无调性音乐家“国际集团”的成员，他在一部室内乐作品中把纳粹集会中常用的一首巴伐利亚军队进行曲作了滑稽幽默的模仿，以及他公然同犹太人亲密来往。这年的12月，纳粹宣传部长戈培尔在一次集会上对兴德米特发动了一场人身攻击，指责他的作品为“颓废音乐”。1935年1月，校方给兴德米特六个月的“请假许可”，但他并没有被驱逐出境。后来，终于又被容许回校执教。此后一段时期，他多次到国外作音乐会旅行，还同土耳其政府订约，帮助这个国家组织音乐生活。1937年，兴德米特放弃了教职，翌年离开德国，迁居瑞士。由于美国方面的力劝，又由于在瑞士谋生困难，他终于在1940年2月到达纽约。
1940-1953年间，兴德米特在美国耶鲁大学任作曲教授。在这执教期间，他写出了不少作品，主要有《降E调交响曲》(1940年)、序曲《丘比特与普赛克》(1943年)、《韦伯主题交响变形曲》(1943年)、供钢琴和弦乐队演奏的《四种气质》(1944年)、《宁静》交响曲(1946年)、《世界的和谐》交响曲(1951年)等，还为他擅长的乐器——小提琴、钢琴、单黄管、法国号写了协奏曲。但同时，他的演奏能力似乎有所衰退，已很少从事演奏活动。1946年，兴德米特入美国籍。次年，他访问了欧洲，并在这里举行讲座、指挥乐队。他也接到了许多来自德国(包括法兰克福音乐学院等)的聘请，但他都没有接受。1951年他接受了苏黎士天孚的聘请，同时在大西洋两岸穿梭教学。1953年起定居瑞士，居住于沃韦(V evey)附近。在晚年，兴德米特对指挥越来越感兴趣，他作了几次较大的音乐会旅行，足迹遍布南美和日本等地。1963年12月28日，兴德米特在法兰克福病逝。
从兴德米特青年时期的音乐创作中，可以看出施特劳斯和里格(M. Reger,1873-1916)的浪迹，因此也可以说，属于后期浪漫主义风格，这一时期的作品大都为室内乐，包括一些弦乐四重奏，《小提琴和钢琴奏鸡曲》等。从二十年代起，他在自已的音乐中揉合进了新古典主义的风格。这方面较为典型的例子是《小型室内乐》(1922年)、这部作品的间世，标志着作曲家已基本摆脱了过分严密的浪漫主义风格。虽然斯特拉文斯基和法国“六人团”也许对兴德米特的创作产生过影响，但他的新古典主义(或者更确切地说，也可称为“新巴罗克主义”)创作显然具有德国复调音乐的传统。他那种和声上和复调上的复杂结合使人想起像巴赫这样的德国巴罗克作曲家，兴德米特承认，他曾在许多方面受惠于这位伟大的德国音乐大师。他为钢琴写的《调性游戏》(1942年)就是以巴赫的《平均律钢琴曲集》为范本的，在其他的一些室内乐和管弦乐作品中，巴罗克的大协奏曲特性也是比较明显的。
兴德米特早期的音乐是比较艰深复杂的，但在1927年后的一段时期，他觉察到自己的音乐与一般音乐会听众稍有距离，于是，他有意识地减少了作品中一些复杂技术的运用。1927年兴德米特陈述了自己的看法:“总的说来，很遗憾，今天在音乐的生产者与顾客之间存在着那么少的关系。今天，一个作曲家如果知道他为什么目的而写作，他就应该写作。为写作而写作的时代大概一去不复返了。在另一方面，对音乐的需求是那样之大，以致创作者与消费者至少应该最大限度地做到互相了解。”他还把音乐创作看作一种手艺，而把作曲家看作手艺人。按照魏玛共和国年代流行于德国知识界的那些原则，他坚持主张音乐应为社会目的服务，无论它是教育、娱乐、电影、电台广播或者舞台。他的《业余音乐爱好者歌唱和演奏的音乐》(1927年)和儿童歌剧《我们建造一座城市》(1931年)便是通常称之为“社会音乐”或“实用音乐”的例子。但在兴德米特的音乐中，只有少数作品属于这一类。而且作曲家后来还发表谈话，对把“社会音乐”或“实用音乐”这一名称与他的名字联结在一起表示不满，他说他只是不经意地使用了这个词。
兴德米特写作音乐有一个特点，就是速度极快。他写一个作品，就像写一封信那样轻而易举。他写《小型室内乐》(1922年)仅用了五天，《独奏小提琴奏鸣曲》的终曲乐章写于他从不来梅到法兰克福的火车上。他的音乐总写得相当稳健，但风格上似乎有些单调，这尤其表现在他的一些晚期作品中。在兴德米特近半世纪的音乐生涯中，他写出了众多的音乐作品。他还出版了《作曲技巧》、《传统和声学》、《音乐家的基本训练》《作曲家的天地》等音乐理论著作。
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