大提琴家丹尼尔·夏弗朗
丹尼尔·夏弗朗
丹尼尔·夏弗朗(Daniel Shafran,1923-1997)他开始学大提琴已相当晚，已经有八岁半了，是由他父亲勃·赛·夏弗朗教授的，那时是列宁格勒交响乐团的大提琴首席。一年半后，“神童”已经可以独立演出，演奏一些相当难的大提琴曲目，其中有波泊尔技巧性的《纺车》。于是夏弗朗进了列宁格勒音乐学院，随阿·亚·什特里梅尔教授学习。虽然我到阿历克赛·雅可夫列夫那儿去学习时还完全是个孩子，但是他处处显露出的奇妙的特质。这是一位有高度文化修养的人，是一位真正的精神豪杰。理智、视野开阔、对文学的深刻理解，给人留下不可磨灭的印象，使他在许多器乐演奏家中显得相当突出。夏弗朗这样说。
一九三七年，十四岁的丹尼尔·夏弗朗在莫斯科的全苏比赛中获一等奖。从此他开始了经常不断的音乐会活动，就是在伟大的卫国战争时期也没有间断，夏弗朗那时疏散到了新西伯利亚。在那里演奏家继续勤奋学习，迅速扩大曲目。在新西伯利亚，夏弗朗初次演奏了博克里尼、海顿、舒曼、德沃夏克的《b小调大提琴协典曲》，由列宁格勒交响乐团协奏、姆拉文斯基及赞德尔林格指挥。
一九四三年，夏弗朗迁到莫斯料，成为首都乐团的独奏演员。初次出国演出就使青年大提琴家获得一定声誉。在一些国际比赛中获胜以后他继续深造。丹尼尔·鲍利索维奇说:我以感恩的心回忆起那时指引了我的女友我很幸福，命运使我遇到尼娜·穆西尼娅，这是一位出色的音乐家，是我多年的挚友和音乐会的合作者。在艺术上趋于成熟的重要时期;我的鉴赏力、爱好和探索的形成，在很多方面正是应归功于她。
丹尼尔·夏弗朗的艺术特点是十分真挚、有激情，富有浪漫色彩的热情。他的演奏风格在现代演奏艺术中是最富特色的，他不容许有无动于衷、千篇一律，刻板公式。任何一种作品，甚至大提琴曲目中最常演奏的作品，在夏弗朗的手中都能获得它的第二次生命。他总是能展示某一部作品中我们前所未知的东西，它内在的艺术潜力。夏弗朗的解释仿佛包含一种特殊的增进紧张度的因素，总是给听众以鲜明的、意想不到的印象。
在演奏者和听众交流中可以感觉到的新发现的精神，也必然伴随着他在练琴的态度上。对待已多次表演过的作品也毫无情性和习惯性，在他的创作道路上海次回到巴赫的组曲，贝多芬、勃拉姆斯的奏鸣曲时，他总是一切从头开，一次又一次周密地考虑表演计划，直到最细微的奏法和力度细节。总之，夏弗朗练琴用过的乐谱，这是细致、勤奋和孜孜不倦的完善过程最有说服力的文献，这里划满了演秦家的各种记号，他用明确、鲜明的线条，仿佛设计出对作品解释的总的面貌。作为世界上最著名演奏家之一的夏弗朗，今天仍然是真正忘我工作和善于工作的楷模。演奏家每日的工作计划是不变的，多年来在任何情况下他都如此，上午的时间总是留给连续不断的大提琴练习(但是不超过六小时)…
夏弗朗的曲目广泛多样、可以毫不夸张地说：他实际上演奏所有最有意义的、最重要的大提琴作品。难区分大提琴家某种特定的爱好，在三十——四十年代、夏弗朗热中于演奏小品。在现代器乐演秦家中少有的演奏小品的才能，至令仍然是夏弗朗期创作面貌中最突出的一个方面，这在很大程度上奠定了演奏家精致、讲究的风格。但是随着年岁的增长，他越来越注意大型作品。博克里尼、海顿、舒曼、德沃夏克、圣桑的协奏曲、柴科夫斯基的罗可可主题变奏曲、普罗科菲耶夫的交响协奏曲、肖斯塔科维奇的第一、第二大提琴协奏曲——这只不过是夏弗朗经常演奏的一个简要的作品目录。在五十——六十年代，演奏家和一些最卓越的音乐家合作重奏:与聂高兹、李赫特尔、采基演奏了贝多芬、勃拉姆斯的奏鸣曲。后来，在六十——七十年代，夏弗朗曲目中最有特点的是专题或套曲形式。例如出现了这祥的曲目;《巴赫的三首秦鸣曲》、《巴赫的六首组曲》、《贝多芬的五首奏鸣曲》、《勃拉姆斯的奏鸣曲》、《肖斯塔科维奇的两首卖鸣曲》。这些作品是与钢琴家金兹堡及戈特里布合作演奏的。
夏弗朗对现代作曲家的创作有浓厚的兴趣。近年来在他的视野里有万伯格、柴可夫斯基的大提琴作品，什尼特克的奏鸣曲和他的《古风组曲》，它是由夏弗朗改编成大提琴及钢琴曲的。他的最高成就之一，是演奏了由他本人改编成大提琴及钢琴曲的肖斯塔科维奇的中提琴奏鸣曲。由于夏弗朗开始得很顺利，这首作品已迅速而稳固地进入了大提琴演奏家的曲目。
录音在夏弗朗丰富多采的活动中占有重要地位。每一张新的唱片都是一个时期音乐会活动独具特色的总结。实际上，他近年来的所有专题节目都已录成唱片:巴赫的六首组曲、贝多芬的五首奏鸣曲、舒柏特的奏鸣曲、勃拉姆斯的两首奏鸣曲、肖斯塔科维奇的中提琴及大提琴奏鸣曲。不仅由旋律唱片社发行，还有一些欧洲、美国、日本的大公司发行的所有这些录音，有权认为是表演艺术的最高典范。
许多人也许以为，夏弗朗是位纯演奏家，他全神贯注在演出生活上而不注意其它事情。但事实并不如此示虽然他没有固定在任何一个地方执教，但他在许多方面帮助培养青年大提琴手，在国内外都是如此。夏弗朗经常主持大提琴手竞赛前选拔工作;他任全苏比赛和柴科夫斯基大提琴比赛评判委员会主席已多年，他是国外许多比赛的常务评委。夏弗朗定期在意大利、法国、南斯拉夫、日本的各城市进行高等演奏技术讲座。正如对待自己的创作一祥，夏弗朗也要求学生首先要有艺术鉴赏力，要理解清楚音乐的形象结构。课程和音乐会结合在一起，在音乐会上，表演讲座的参加者要展示自己的成就。夏弗朗说:在这些课程中，我力图首先揭示艺术价值。在两周期向不可能教给人许多东西，但是可以而且必须使他听出音乐中的思想，并把它传达给听众。这是最主要的。夏弗朗在国外教学讲座的成功使我们能期望，也许，在我们国内，也能够组织这种形式的表演讲座，请一些不固定进行教学工作的重要的苏联演奏家参加，使之能明显地丰富培养青年演奏者的教学内容。
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