斯特拉迪瓦里提琴的兴衰
把一只已经用了年270以上的古董级小提琴，以一亿元的高价把它买下来，一定任何人都会产生这样的疑问，即到底这一只小提琴往后还能够用多久？是不是小提琴本来就没有所谓的寿命这一说的使用年限？因此，今天不妨就针对这个问题来加以叙述探讨。
在十八世纪所使用的独奏乐器中，有各种各样的名贵的乐器，但是此后许多乐器逐渐变成不再是独奏乐器了。以名贵乐器而被十分珍视的德国雅各布·施泰纳（Jacob Stainer 1617–1683）的乐器，早在150年前就结束了它演奏会用乐器的使用寿命。进入二十世纪后，尼科罗•阿玛蒂（N.Amati 1596-1684）的名贵乐器也不再当做独奏乐器使用。尼科罗•阿玛蒂以外的意大利名贵乐器，马吉尼（G•P•Maggihi，1581-1628）、白贡齐（Bergonzi）、与瓜尔内里•德尔•捷兹以外的瓜奈里的名贵乐器，现在也几乎不再当做音乐应用的独奏乐器。
剩下的，就是现在也仍然在不断使用的斯特拉迪瓦里（A.Slradivari，1644-1737）和瓜尔内里的乐器，而其中的斯特拉迪瓦里是可以视为寿命已在逐渐接近尽头的乐器。如果曾经在可以容纳二千人左右的音乐厅里听过演奏的人，可能就对这一点知道得很清楚。在这样大的音乐厅后面听，虽然可以听到它优美的声音，但是却听不出它微妙的细致的表情。这大概是因为声音已失去了“劲力”的缘故吧。以这样大的音乐厅的大编制管弦乐团因为对象而演奏的协奏曲，就只有能够听到它纤弱的声音而已。
关于斯特拉迪瓦里等名贵乐器的寿命，早在意大利的名贵乐器问市百数十年后的1867年，维也纳的评论家汉斯力克（E.Hanslick 1825-1904） 就做了如下的预言:“斯特拉迪瓦里、瓜尔内里、阿马蒂、马吉尼等的名贵乐器，在寿命这一点来说是非常‘长寿’的乐器。像这一类乐器的寿命，很可能不但超越我们的世代，而且还要更长久地继续持续下去。但是就像活在这世上的所有有形物体的共同法则一样，这一类的名贵乐器最后还是终有一天会有‘寿终正寝’的来临。许多过去我们的名人高手所使用的这些克雷莫纳镇的古老名琴，已经出现有衰颓没落的先兆了。”
此外，英国的著名鉴定家威廉•希尔也早在前世纪对于克雷蒙纳镇的名琴寿命做了如下的霸告:“我们认真地来谈一谈有关名贵乐器的寿命。所谓乐器这个东西，都会因为不断地使用而逐渐破旧的。应该给它们以休息的机会。不间断地使用名乐器，等于是提早把它们赶向死亡。该如何防止乃是我们的重要任务。
在拉紧琴弦，在随时能够演奏状态中的小提琴，通过琴马的琴弦所受的压力，在表面板上的水平张力大约有二十公斤的重量，而垂直的压力则约八十公斤。因此，以这种状态持续奏上好几十年的话，无论如何都会缩短它的寿命。卡尔•夫列赫（K.Flesch1873-1944）就主张为了爱惜独奏用的乐器，应该准备一把专为练习用的小提琴。他还说，如果小提琴在演奏会
场上出现琴音忽然变弱的情况，那就是表示乐器已用得过份了，因此，必须把琴弦放松，降低八度，让它休息一整天之后再用，乐器就会像是重新得深呼吸一样，将以新鲜优美的琴音报答演奏者。”
意大利的古老名琴，数量有逐渐减少之势，但是很遗憾的是，至今尚未制作出足以取而代之的新的名乐器。因此，为了能够更长久地亨受到意大利古老名琴所给我们的快乐，现在已经到了应该认认真真地思考，如何减少名乐器的消耗这个问题的时候了。因此，在此不妨先探讨促使名器消耗的两个课题。首先是有关现在的演奏厅。克莱斯勒（F.Krei-sler 1875-1962）做了如下的指摘:“如果在小音乐演奏厅里演奏小提琴，斯特拉迪瓦里确是极为合适的小提琴。在制作斯特拉迪瓦里的那个时代，只有小的音乐演奏厅而已。瓜尔内里的小提琴比斯特拉迪瓦里更有劲力。最近有一个年轻的小提琴家买了斯特拉迪瓦里小提琴并用它演奏。结果，这件乐器虽然是非常好的乐器，但是在公开场所却不能发挥比以前更好的演奏效果。为什么会如此，他百思不得其解。其实答案很简单，因为现在的音乐厅大部份都对斯特拉迪瓦里的琴来说是太大了一点。”
容纳人数在一千五百人左右以下的音乐厅，斯特拉迪瓦里的声音还算清澈响亮，但是如在超过这个容纳人数的音乐厅时，就不再是适合做独奏乐器了。能在两千人级的音乐厅里做独奏乐器用的，现在只有瓜尔内里（1689-1744年）的乐器而已。这个乐器的形状比斯特拉迪瓦理的要稍大一点，从一开始的时候就是为了能够发出更大的声音而制作的。克莱斯勒一向爱用1737年制的瓜尔内里的小提琴，是因为它比斯特拉迪瓦里能发出更强劲的声音。卡尔•夫列赫对此就做了如下的表示:“瓜尔内里小提琴不但能够经得起强劲有力的起奏（attack），而且这个乐器本来就必须如此。”
然而，瓜尔内里的琴虽然是名琴，但是一旦在容纳人数二千人以上的音乐厅里，它就毫无独奏乐器的效用了。已经有二百五十年以上历史的乐器，虽说是名器，但是它的木质已整个变得脆弱，已不容易发出强劲有力的声音出来。就算音乐厅的音响效果做得如何地好，但是要在一次能容纳二千人适合举行播滚乐或管乐演奏的音乐厅里举行小提琴的独奏，其本身就是一项过份的要求。因为小提琴本来就不是为了在这样大的音乐厅里演奏为目的而制作的乐器。
小提琴和钢琴或管乐器不同。如果在购买的当初就审慎选择，购买最好的，然后好好爱惜使用的话，是可以当作乐器用上三百年之久。如果纯粹是为了自已享受快乐而拉奏的话只要善加维持保存状态，换一句话说，严密注意防止潮湿，预防虫蛀的话，耐用一百年或更久是不会有问题的。
此外，在小音乐厅里，当做室内乐演奏而用的情形也不是例外。适合当做独奏家使用的乐器，必限于瑕疵少，保存状态良好的健康乐器。即使是名器，如果使用过久，光泽面剥落得厉害，面板和背板有很多伤痕，修理过好几次的，无论如何也奏不出强劲有力的声音出来。像这样有气无力的乐器，是不能当作独奏乐器使用的。这样的乐器当作个人的享乐或室内乐用还无妨，但是当作大音乐厅独奏用的乐器，算是已完全到了耐用限期了。
其次是有关音高的问题。斯特拉迪瓦里原本是把标准a音定为每秒振动404频率而制作的乐器。因此，对乐器的弦的压力比现在要弱得多。加上当时的音乐会多半都属于家庭音乐会之类的性质，听众的数目也很少，所以并没有奏出那么大声音的必要。可是自从出现像巴黎的快乐音乐厅和莱比锡的格焕堂那样大的音乐厅的时候起，演奏者便不得不想办法如何让小提琴尽可能地发出更大的声音了。而且，一个接一个地出现像勃拉姆斯与柴可夫斯基那样的所谓交响乐协奏曲，也对此加快了它实现的速度。
为了能够奏出更大的声音，首先加高了琴马。同时为了奏出更辉煌的声音，也提高了标准音高。之所以能够加高标准音高是由于琴弦的进步缘故。原来的羊肠线已由坚固耐用的钢丝线和外包金属丝的琴弦取而代之。这对弦乐器来说是一大进步。像这样既然可以加高音高，琴弦的压力当然也因而随之加强，增加了对乐器的负担。于是为了经得起这样大的负荷，把提
琴腹内的操作得大一点，或把侧板角落的附木做得更大来补助加强。
华尔特•柯尔奈达对于音高和乐器的消耗之间的关系表示如下:
“与过去比起来，音高已逐渐地变高了。这无疑地将带给弦乐器以致命的影响。意大利克雷蒙纳名琴的声音将从演奏会场上消失的时代，可能已不是很久的将来就要来临。名贵乐器已逐渐‘破旧不堪’。”
最近管弦乐团的音高或许由于时代的要求，已变得相当地高。小提琴的a音如果每秒钟振动数达到440频率以上的话，琴弦的张力就会过强，琴弦就变得不容易振动。因此，如果用这种状态演奏，虽然可以奏出高亢尖锐的声音，但是却无法奏出小提琴特有的，有深度的美好声音。相反地，如果把a音用435频率左右的振动数来演奏的语，就可以奏出这个乐器原有的均匀而有柔韧性的声音出来。虽然由于较高音高的声音听起来比较低音高的声音辉煌有劲，因而使各国有用较高的声高来演奏音乐的倾向，但是其实这是给弦乐器带来很明显的缩短寿命的影响。古老的名琴虽然现在已在内部加上各种的补助和加强的措施，以使它能经得起越来越重的琴弦负荷，但是既然如此，像这样加上过份的负担，等于就是提早结束乐器的生命。如果说加高音高是顺应潮流，可适合于现今喜好如爵士乐或摇滚乐那样金属性高音的时代要求，那也无可厚非，但是在收音机、电视、唱片以及实际的演奏里经常听到这一类尖锐高音的古典音乐后，难免也使人感到厌烦，进而发人深省沉思。现在时代业已趋向稳定平和，复古的倾向也似已在逐渐增加，因此，最近竟然不断地在想，特别是在古典的室内乐曲，最好不要再用像现在这样高的音高，至少也要在标准音高，无至稍为更低一点的音高来演奏为宜。这样才会有更平稳、轻松、更沁人心脾的古典演奏的可能，而且这也是延长乐器寿命的最佳途径。
只要存在像目前这样任意“虐待”乐器的情形，斯特拉迪瓦里和瓜尔内里的名贵小提琴，将会失去它独奏乐器的效用是非常明显的。果真到了这样的一天的话，那只是有使用更新的乐器来替代之外别无其他方法。
斯特拉迪瓦里和瓜尔内里的乐器，目前索价要四十四万镑，这其中一半是属于古董的价值，这样名贵的乐器不但价格过高，而且多半都木质脆弱，已不容易奏出有劲力的声音，所以最近在演奏家里面，与其使用古老名贵的乐器，还不如用健康而能奏出强劲声音的普通新乐器的人慢慢多起来了。
文章来自于投稿
『相关文章推荐』
发表评论
关注博客公众号
