提琴镶线的艺术
什么是镶线(Purfling)？镶线是在提琴面板及背板的边缘内侧，先刻出沟槽，然后用黑白相间的木条，先黏合成条状后，「镶嵌」在沟槽里，围绕成一圈轮廓。
镶线的作用是？
镶线具有实用和美观的双重作用。镶线可把面板外露的边缘潜在的弱点加以补强，并把面外露的木纹尾端所吸收的湿气传导到顶板中央部份。镶边所在的位置，面皮很薄，所以镶线也有黏着、捆绑的作用，并且避免天气和湿度的变化，提琴因而过度收缩和扩展时导致裂缝的产生。
镶线的艺术性
当您欣赏一把提琴造型的美时，相信镶线绝对是吸引您目光的焦点之一，如同绘画若没有勾勒出轮廓无法让形体呈现线条美与具体效果般，那些双黑线确立了提琴的轮廓，使提琴型体有了强烈的视觉呈现。
镶线的艺术风格，是辨认乐器品系的重要依据。正如同琴上其他部分一样为重要特征，代表某个制琴学派或是个人制琴师的风格特色。如，斯特拉迪瓦里（Stradivari）拐角稍微抬起，有著名的「蜂刺(bee-sting)」特征；Amati家族则是在四代和一百多年的制琴期间里都表现出了非凡的一致性。
镶线的重要性与复杂性
小提琴史上，制作镶线的材料和技术大致相同，但每个制琴师在三个木条的宽度上都有自己的风格。
镶线的材料差异很大。大多数古典的意大利制琴师，特别是克雷莫纳当地的制琴师，习惯将梨木(pearwood)染成黑色，并把杨木(poplar)做为中间木条，他们在镶嵌之前把它粘合成条状。
其他像是位于威尼斯的蒙塔尼亚纳(Montagnana)市镇的制琴师，只使用三个木条，然后将它们锤击入刻划的通道。而荷兰制琴师经常使用鲸鱼骨，因为黑色染料褪色而鲸鱼骨呈现泛黄，使其如同光谱般看起来很漂亮。
时至今日，许多老琴在制成数百年后，镶线的色泽时仍然非常浓艳丰润，是因为制琴师使用了精细缜密的染色方法。
不只是样式，那些令人难以置信的优美曲线，并且斜接面要能完美的融合，绝对是要靠工艺优秀的制琴师来完成。
由于云杉木面板造成裂缝的机会比背板还要大，因此经常看到古老经典的意大利乐器（大多数是大提琴）会在面板镶嵌真实的镶线，但背板只刻有相对应的线条。如尼古拉．阿玛蒂最早的学徒-弗朗切斯科·鲁格里（Francesco Rugeri, 1628-1698）和马特奥·高夫里勒（Matteo Goffriller, 1659–1742 威尼斯制琴师），他们制作出色大提琴，却会省略背板的镶线。
通常一个新手小提琴制琴师，大约需要花一整周的时间就只专注在制作镶线，镶线是考验制琴师需要极精细工艺要求的步骤之一。在一个制琴工作室里，镶线是由最有经验的制琴师傅负责，一般我们若看到琴的镶线是用『黑线画的』，会直接判断那是把便宜的劣质琴。
『镶线正如同提琴的任何一个部分一样，是一种特征，因为它不仅可以代表某个制琴学派或是个人制琴师的风格特色，尤其因为它非常难伪造。
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