小提琴弧度的一些文献记载
十七、十八世纪的资料显示，Tyrol的Jacob Stainer和Cremona的Amati家族系的高弧度小提琴，是当时的主流。1800年以前的文献，都一致尊崇Stainer和Amati系的琴。十七、十八世纪意大利、奥地利、德国、法国、英格兰、荷兰的制琴业绝大多数以Stainer和Amati系为基础。此时代的琴，弧度常有25公厘以上。
Guarneri家的研究显示，Hill兄弟指出：Stainer无疑地是意大利小提琴界早期影响最深远的大师，这可能是因为返回意大利的小提琴演奏家采用Stainer产品，Medici和Mantuan宫廷也采用。「甚至Guarneri del Gesù和Carlo Bergonzi偶尔也不能免俗。唯一终其一生不跟随Stainer潮流的就只有Antonio Stradivari。」
这些文献指出，Stainer的琴很吸引古提琴演奏者，好比说：「Stainer琴会流行，主要是因其具有穿透力的音质……」十九世纪起除了Lupot以外可能没有其他人可以做得和Stainer一样。
Stradivari，身为Niccolo Amati的学生，制作高弧度琴的经验自然是相当丰富，因此不需要「Stainer经验」。
1868年Richelme写道：「低弧度琴的流行是很多制琴匠的噩梦，但他们再也难以力挽狂澜」。他清楚说明了，依他的观点来看，小提琴采用低弧度，是因为三四百年来的旧式琴的琴弦张力都很弱，音也都比当代(他所在的1868年)低了1 -1/2-2度。很显然的，Richelme所谈的是早期Brescia的制琴业，没有标准的规格，大小、弧度都很不一致，弧度常常很低，甚至十九世纪间大小还有变动。
十九、二十世纪
大多数制琴业，除了十九世纪德国量产业以外，做的琴以近代主流的几个Stradivari款式为基准，弧度最高15~18mm。一般所谓Guarneri款，对于制琴匠而言实际上等于是把Stradivari款式的腰线稍加修改、f字孔的设计大改，但弧面形状和厚度仍然遵循Stradivari规范，因为Stradivari是整个十九世纪以来的国际趋势。
就实际来讲，在现代小提琴的弧度设计上，Stradivari和Guarneri可说是没有差别的，虽然的确有少数原型乐器明显例外。 Guarneri(Gesu)的琴出名，比Stradivari晚了点；直到人们知道帕格尼尼采用Gesu琴，Guarneri才成名。他的作品并不很杰出，而且风格有点前后不一。他的作品只有大约一百五十把有纪录，其中某些未能保留至今。
Paganini之前的记载表示，Gesu家的琴，例如Sibire，风格取向不是今人所熟悉的。事实上，很多古老的文献认为Gesu琴应该修正，尤其是厚度的矫正；我们可以相信，的确有很多Gesu琴做了这样的矫正。 Guarneri琴，记载不完整，而且原装规格的详细资料完全没留下来。有鉴于此，制琴匠想要制作Guarneri款时，除非拥有一把Guarneri原装琴可以当范本，否则只能比照Stradivari款，因为Stradivari的资料比较详尽。
维奥蒂之后，世人对Stradivari小提琴的评价有所改变，而且低弧度琴作改装成新规格，比起十九世纪早期的高弧度琴作改装较为成功；所以近代音乐界喜欢低弧度琴。
弧度影响顶板的坚固程度，因此小提琴的设计必须根据结构性的考量来取弧度。弧度也决定了共鸣和传声的部分特性，这些因素都和整体音响效果息息相关。小提琴设计上，弧度是众多重要因素之一，但却一直为现代科学研究者所忽视。
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