威廉·沃尔顿 《b小调小提琴协奏曲》
威廉·沃尔顿
威廉·沃尔顿(William Walton 1902-1983)的这部《b小调小提琴协奏》曲完成于1939年。这一时期沃尔顿的创作已臻于成熟，无论是音乐语言还是作品的内涵都已具有其特有的风格，趋于传统但又有所创新。这一时期他的创作吸取了埃尔加的很多理念，使用的多是较为传统的创作技法，但他同时也在寻求一些新意，以迎合当时的创作风气。这一时期也是英国作曲家创作的黄金时期。
英国音乐，自普赛尔和亨德尔(德裔，久居英国)以后，在世界上就一直默默无闻。直到19世纪末，这种状况才有所改变。在沃尔顿之前就涌现出了一大批作曲家:埃尔加(Edward Elgar, 1857-1934)、沃恩·威廉斯(Vaughan Williams,1872-1958)以及与沃尔顿几乎同时期的作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten,1913-1976)。沃尔顿作为一个自学成才的作曲家，从他们的创作中汲取了许多养料，以丰富自己的作品。
1936年在伦敦雅沙·海菲茨带沃尔顿出去吃午餐，委托他写一部小提琴协奏曲，报酬是300英镑，一位顶级大师这样待他可是一种莫大的荣幸啊!实际上沃尔顿一直就在考虑写一部单簧管和小提琴曲。沃尔顿夫人回忆说，沃尔顿非常高兴，接受了海菲茨的要求。像以往一样，写这部曲子给他带来了很多的麻烦。他说他不知道怎样才能把小提琴部分写的够详尽来达到海菲茨的要求。但最终，令人感到欣慰的是，对小提琴曲而言所有能做的他都做到了。然而他总觉得这部曲子不太易于演奏，并且有点像埃尔加的协奏曲。沃尔顿在1943年对这部协奏曲的配器作了实质性的修改，使这部作品比之前那部中提琴协奏曲在创作技巧上有了很大的进步。
沃尔顿创作的这部小提琴协奏曲在旋律上称得上是伟大的浪漫主义，以其绚丽多彩的弦乐使他成为真正大师的标志，其中第一乐章在结尾处，小提琴与长笛的交织部分堪称二十世纪最为优美的音乐之一。共三个乐章:
第一乐章.平静的行板(Andante tranquillo),b小调，在主奏小提琴出现前,先呈示伴奏部的节奏音型,有苏格兰节奏风格。主奏小提琴呈示的第一主题,曲线优美而带有某种忧伤。第二主题为降e小调,乐队呈示后，主奏小提琴承接,以琶音、音阶性、八度齐奏的乐句作装饰。发展部先呈示第一主题，主奏小提琴的华彩后处理第二主题，合奏后再由主奏小提琴引导至再现部。再现部以b小调处理第一主题，第二主题以原型。
第二乐章.拿波里型的随想急板(Presto capriccioso alla napolitana),有中段的谐谑乐章。谐谑曲部分，第一主题以合奏开始，主奏小提琴充分展示技巧后，第二主题升c小调，在圆舞曲伴奏部上出现。中段指示为意大利小调，主题由圆号表现后, 主奏小提琴继承。沃尔顿在这个中段充分展示了他对意大利的抒情, 谐谑曲部返回后主奏小提琴回想中段旋律及谐谑曲第二主题，以A大调和弦结束。
第三乐章.活泼地(Vivace),第一主题由低音管、大提琴、低音提琴呈示后,主奏小提琴以复弦奏法继承。尖厉的第二主题由乐队小提琴群呈示，然后木管吹出一个沉重的旋律，发展部主要发展这个沉重的旋律，再分别处理第一、二主题。再现部主奏小提琴以三度叠音而开始华彩，最后形成进行曲型的终结部，华丽地结束。
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