小提琴左手手指炫动起来的捷径

shouzhidongqilai

小提琴演奏，是一项充满了人的创造力和高度复杂的艺术。小提琴音乐之所以被人们喜好，是因为它的声音较为接近人声，赋有最贴近人情感的感染力。而另一方面则是，它的炫技性表演，能带给人们征服性的震撼。支撑着这些炫技、感染力的，也就是我们常提到的小提琴演奏技巧了。它分为两部分，即来自左手和右手的技巧，及左右手之间的配合。本文着重介绍小提琴技巧中，左手手指技能快速提高的一个捷径。

人们常说演奏小提琴是件困难的事情，这是因为小提琴这种乐器的敏感性和操控的精确性。它不像钢琴等键盘乐器，音高位置被固定，而是从音高位置开始就充满了创造性。左手四个手指按弦的精确位置、不同排序的起落、不同把位的连接，以及不同琴弦之间的横向关系等等，这些构成了左手的基础技术。它们都充满了挑战性，而且每个小提琴演奏者，都有不同的手指生理结构条件，所以对以上提到的这些基础技术的掌握和敏捷操控程度，又各不相同，这就是我们所说的机能了。而提高这机能就成了我们追求和完善左手技术的关键。

Henry Schradieck 史拉迪克

近百年来，世界上的有许多针对提高这些基础技术而编写的练习作品，其中有一部由德国人史拉迪克（Henry Schradieck 1846-1918）编写的《小提琴左手技能练习》（共三册），它对发展小提琴左手演奏技术有着非常重要的作用。这本书从一个专门的方面，将小提琴左手技术发展到了淋漓尽致的地步，是绝好的教材，是专业小提琴教师和学生向往的一本快速提高左手技巧的“宝典”。如何去解读好这一“宝典”，就成了拥有提高左手技术的一个捷径了。很可惜的是，在我国教师和演奏者们，一方面梦寐以求地喝望着“飞舞”起来的手指，而另一方面又不愿意去静心做每天的艰苦练习。只演奏乐曲，手指的技能是得不到系统的、有严格规范的、有针对性强度的提高。忽略了这些，结果往往会事与愿违。

史拉迪克《小提琴左手技能练习》从第二条琴弦（A弦）开始，逐一条弦，逐一个把位，每一只手指，每一组手指，再到双音及和弦，有顺序和有规律地训练下去，非常的系统和全面。可以说在小提琴技术里，所有有可能出现的左手手指排列组合，它都涉及和编排到了。也就是说，把这些练习都精确地、轻松合理地、有速度地完成，那么你的左手机能基本就不存在什么大的问题了。

在多年的教学中，笔者总结出这一左手技能练习两个主要的方面：手指的技术和操作的能力。

一、手指的技术

1.首先是手指的起落。所有手指的起落都要遵循用指根关节来操作这一原则，抬起的高度以临近手指的第一关节上方为宜，动作要迅速敏捷，既要注意每只手指起落的独立性又要强调每组手指起落的连贯性。落下时，手指尖的左半部肉垫处与琴弦的接触点位置要准确和固定，并要有弹性和力度。

2.手形，四只手指要尽量成一条直线，排列在琴弦的上方，用到哪只就用哪只，没用到的，无论是已在琴弦上做保留的或是在琴弦的上方等候的，都应保持在一条直线上，这就是良好的手形。通常学生们会犯这方面的错误或不注意保持这种良好的手形，如4指僵直，远离琴弦或按3指时，4指“掉”下去，又如1指直翘起等等，这都会直接带来手指运动敏捷的障碍。因为这些不良的手形，会使不同手指按弦指尖与琴弦的距离产生等差，造成了触弦时差。良好的手形是通过长期严格和正确的练习而形成的，开始时，小臂自然内转一点，（注意：切记手肘的位置不变，不能用手肘向内转来将就3、4指的手形位置。）让3、4指的指根关节稍微靠近指板一点，其中一定注意3、4指的指根关节要高出指板，这样居高临下，会有利于手指起落动作的完成。然后1、2指，特别是1指后倒拉开，使四只手指成直线排列，大拇指隔弦与另一边的1、2指间相对，虎口自然放松张开。4指尽量起落时保持圆顺。在人体自然生理结构上，4、3指相对于1、2指而言，是较弱的，所以在4个手指形成一条直线的手形后，要把中心平衡点稍往3、4指这边放，这样会加强对3、4指的控制和力度，也平衡了与1、2指之间的生理差异。练习手形的初期，可能会产生一些紧张或不适，特别是对于一些这方面有困难的学生，一定要循序渐进，注意强调意念上和肌肉的尽可能放松。换把时，动态手形的保持非常重要，这也是准确和快速的基础。

二、操作的能力

眼、脑、手的相互关系。要从一开始就“强迫”练习者一眼看乐谱就要看到四个音符，之后是八个、十六个等等等，当眼看到后，一定要在脑里显现出这些音符，完后再指令手指操作完成这些音符。拉断了，拉错了，先让学生想想是哪一个环节出了问题，之后再操作、纠正。经过严格训练，眼、脑、手的相互关系通了，自然准确性和速度就会上去了。速度的加快，一定是要建立在眼、脑、手能控制的范围内，如超越了，很可能只是一些惯性上的行为，对能力训练而言无益，而且还可能留下一些不良的印记，后患无穷。至于训练时的快慢，可以先慢后快，但这要根据学生当时的能力而定，一般应以中等速度为好。弓法可先八个音一弓，继而一小节一弓，再到按书中实际标示弓法，同样也应根据学生现有的能力而定。演奏者的能力通过这样的练习，会明显得到了实质性的提高。在学习我国的教育心理学的时候，发现多处讲到了不能和学生提及能力上的问题，但我却认为，在音乐方面，特别是乐器的演奏专业上，能力是有决定性意义的，而能力是随着正确学习和练习，得到提高的。我们教学的任务之一就是要提高学生们的演奏能力，所以也就不可避免地与学生正面涉及到能力提高这一课题了。

在练习过程中，还需注意几个普遍存在的问题。

一.换把，换把时的多余动作太多了。这个问题是有历史根源的，我国的小提琴教育，在过去很长的一段时间里，受太多的“前苏联”学说影响以及对其的误解和发挥，换把动作繁琐，而且非常强调这些个动作，反而把换把的实质效果放在了次要，这给换把时音与音之间的连贯性和准确时值带来了障碍。因笔者曾长期在西欧学习、工作，对这点深有感触。换把应遵循着各把位音程能较自然敏捷和时值准确地连接起来，这一宗旨而进行操作，动作越少越好，干净、自然、敏捷、连贯等都是追求的要点。在这部手指练习里，如能很好地做到以上的这些要点，才可能达到速度上的目标。

二.练习的强度和进度。任何事物都有两面性的，左手手指练习更是像一把双面刀刃，搞不好了会伤及自己。1.手指的起落一定要有弹性，绝不是用“死力”去敲击的。2.手形的形成是逐步完成的，而且是在合理的自身生理结构范围内形成的，最后固定下来的手形应该是较自然松弛的。3.练习的强度一定要掌握好，如手或手臂已产生酸疼的现象，必须立即停下来，放松休息，绝对不可冒进。上世纪50-60年代，练坏手的例子就有许多。练习的强度和加速，应以循序渐进为好，要以松弛为基础。

三.坚持音准和良好的发音。只要是发声就一定要有音准的要求和健康悦耳的音质追求。特别是在双音练习的部分，调性音准的协和，非常重要。笔者一直呼吁和坚持纯律调性音准，以解开以前我国音乐演奏音准不协和的这一死结（特别是乐队）。

四。节奏，节奏分为节拍和节奏，节拍也就是各音符时值的组合，在这练习中，它主要是以16分音符出现的，比较统一，这就要求练习者在严格固定的时值里完成所有的操作，如不同的音符组合、换把、换弦等等。我们可以借助节拍器的帮助，开始时，无论速度的快慢都要在节拍器准确的提示下进行，一定要努力追求音符间的时值准确，也就是说，16分音符的时值等份统一平均。本练习基本上没有如快慢、张弛等节奏上的变化。

五.手指的连贯性，独立敏捷的每一手指起落，是我们练习的第一步，但并不是最终的目的。而清晰连贯的手指运动才是我们较高的追求，这包含了以上所说的，手指技术和操作能力这两个方面。

六.年纪，练习越早开始，手指机能提升的空间就越大，收益也就越大，谁不想从小就有一手过硬的左手技术呢但，就像一张白纸一开始就乱画坏了一样，开始时如不特别注意训练方法的合理性、协调性，这将给以后带来毁害性的痛苦。

小提琴的演奏技术是建立在对生理和心理的认识基础上的。这也就是说，人类是依靠神经系统的活动，即通过非条件反射和条件反射的科学原理建立起的反射弧规律，来适应并改造外界环境。而条件反射里的这个条件，实际上是外加的，也就是后天形成的。这也就是我上面阐述的技术、方法、措施等，通过长期耐心、准确、合理的反复练习，建立起稳固的条件反射链，使音符、提琴、人合一，从而达到得心应手地操控小提琴演奏。

令人眼花缭乱的手指飞动，扣人心弦的音符连接，震撼折服的演奏技巧，一方面是先天的才能和机能，我们没有什么可以改变和选择的，但在另一方面，在后天的训练上，我们可以努力做的空间就较为宽阔了。虽然每个人最后达到的水平高度不一样，但努力追求过了，却是会带来收获上的满足和慰籍。正确、合理、不懈地练习史拉迪克的小提琴左手技能练习，会给大家带来炫动飞舞起来的小提琴左手技术的。

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2018 年 5 月 3 日阅读:(23,056)

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