弗里德里希·威廉·格鲁兹马赫尔
弗里德里希·威廉·格鲁兹马赫尔
弗里德里希·威廉·格鲁兹马赫尔（Friedrich Wilhelm Grützmacher 1832-1903）是十九世纪下半叶的重要人物之一，他所编订的古典作品，使原作支离破碎，从而引起二十世纪音乐家们的反感。格鲁兹马赫尔生于德绍，一开始跟从父亲学习音乐，他的父亲是公爵乐队中的一员。格鲁兹马赫尔很早就开始学习大提琴，他的第一位老师是多特佐尔的学生德雷西勒。
1848年他到莱比锡加入了一个私人管弦乐团。著名的小提琴家费迪南·大卫听了他的演奏之后，就安排他在自己组织的音乐会中演出。当科斯曼于1850年离开莱比锡时，格鲁兹马赫尔就接替了他在那里的三个职位，即歌剧院管弦乐团的独奏大提琴家、布商大厦音乐会的独奏大提琴家以及音乐学院的教授。格鲁兹马赫尔还曾在戴维弦乐四重奏中演奏多年。
1860年格鲁兹马赫尔离开莱比锡，到德累斯顿的宫廷管弦乐团担任大提琴首席。他还是德累斯顿音乐协会的负责人，从1877年起亦担任德累斯顿音乐学院的教授。尽管他工作繁忙，但是仍然抽时间到欧洲和俄国巡回演出。在俄国他结识了达维多夫，并经常向他请教。
格鲁兹马赫尔的演奏以技术娴熟、表情细致而著称，他有着深厚的音乐修养，他那歌唱性的演奏也非常受人喜爱，但批评之一是他的演奏有一些生硬。从现代的演奏标准来看，格鲁兹马赫尔的演奏比当时那些大量使用滑音、使用很大揉弦的演奏者更接近现代。从格鲁兹马赫尔的演奏曲目来看，他的观点也是比较接近现代人的，他演奏的曲目包括贝多芬、门德尔松、肖邦和格里格的奏鸣曲。格鲁兹马赫尔于1898年首次以独奏家的身份在科隆演出了理查·施特劳斯的《堂吉诃德》。
作为一位有才能的教师，格鲁兹马赫尔训练出许多著名的大提琴家。他的弟弟列奥波德、侄子弗里德里希、埃米尔·海格尔、约翰·克林根伯格、威廉·菲茨恩哈根以及贝克都曾经在德累斯顿跟他学习过。毫无疑问，这些人以及其他一些大提琴家，将德累斯顿学派高水平的演奏原则更推进一步。德累斯顿大提琴演奏学派与维奥蒂小提琴演奏学派紧密联系，将完美的技巧和高度的音乐修养结合在一起，力图用那些有真正音乐价值的作品代替那些小型娱乐性乐曲。他们将独奏、室内乐和乐队演奏看成一个整体，根据这种培养全面发展人才的观点来组织他们的教学和演出活动。
虽然格鲁兹马赫尔的作品在当时广为流传，然而今天已经完全被人们遗忘了。他的改编曲、练习曲以及一些改编过的古典乐曲，在当时是经常被演奏的，正是由于他的这项工作，使得人们对当时已经完全被遗忘了的作曲家的作品又重新产生兴趣。不过，格鲁兹马赫尔糟蹋了鲍凯里尼的协奏曲，他从四首不同的作品中取出片段来编写《降B大调协奏曲》，不幸的是这个版本今天仍然在使用。像毕尔斯马和莫里斯·让德隆这样一些勇敢的大提琴家，重新研究了原作并敢于进行纠正；但是人们的习惯势力是很顽固的，某些现代的演奏者并不知道这个版本不准确。然而格鲁兹马赫尔至少使人们知道了鲍凯里尼。如果不是他所做的这些“改编曲”的话，人们可能只记得某位天才的某一首小步舞曲。
另外一个更加明显的例子就是格鲁兹马赫尔编订的巴赫无伴奏组曲，他加进了许多和弦、经过句和装饰音，从而不可原谅地毁坏了作曲家的原作。但是从另外一方面来说，他也做了一些好事，他是最早将巴赫的这些组曲纳入音乐会的演奏曲目，而不是当作练习曲演奏的人。他为鲍凯里尼《降B大调协奏曲》和海顿《D大调协奏曲》所写的华彩乐段至今仍被使用，证明了他对乐器的性能有着彻底的了解。他的《十二首练习曲》（Op.72）和《每日练习》（Op.67，后来由贝克重新编订过）在今天的教学曲目中仍然占有一席之地。
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