林恩·哈瑞尔
林恩・哈瑞尔
享誉全球乐坛的大提琴巨擘林恩・哈瑞尔(Lynn Harrell)，在舞台展演及教学领域皆拥有无比杰出的成就。身为一位大提琴家，哈瑞尔的演奏足迹遍布欧、美、亚、澳等大陆，更与多国顶尖交响乐团合作；无论是表演、竞赛或是录音专辑也都囊括了无数奖项。
1944年出生于纽约的哈瑞尔，有着一对在当时极富盛名的音乐家父母。父亲麦克・哈瑞尔(Mack Kendree Harrell, Jr.)是位隶属于纽约大都会歌剧院，极受欢迎的男中音，同时也是演唱艺术歌曲的名家之一；母亲玛乔莉・富尔顿(Marjorie Fulton)则是位职业小提琴演奏家，两人共育有3个孩子。在这样充满乐音的家庭中诞生与成长，哈瑞尔第一个接触学习演奏的乐器却是钢琴，即便当时的他明白钢琴并不是自己最喜欢的乐器，他还是听从了父母的安排。
直到8岁，哈瑞尔下定决心要学习演奏大提琴，他的启蒙教师是纽约爱乐的大提琴家 Heinrich Joachim。就在哈瑞尔11岁时，父亲决定搬到德州的达拉斯居住，而哈瑞尔也在达拉斯遇见了另一位优秀的大提琴家列夫・阿伦森(Lev Aronson)，并跟随他学习大提琴演奏。阿伦森是第一个发现哈瑞尔在大提琴演奏上的天分与才华，而哈瑞尔也认为阿伦森展现了对乐器、对音乐、对生命的热情。
中学之后，哈瑞尔进入了茱莉亚音乐学院，他追随了当时最顶尖的大提琴大师之一的雷欧纳德·罗斯(Leonard Rose)学习。哈瑞尔认为罗斯不仅是一位顶尖的演奏家，更是一位杰出的教师。罗斯精湛的演奏功力是众所皆知，他的琴声是那样地饱满又灿烂，他的演奏就像是让大提琴开口唱歌。在教学时，罗斯是一位极能因材施教的教授，他能循着每个学生不同的个性与特色，给予不同的协助与关怀，如同园丁一般，让每一朵不同的花都能绽放出最美的一面。
1960年代，哈瑞尔的父亲因病过世，而母亲则因车祸意外身亡。短短两年内，少年哈瑞尔面对至亲相继身亡这般戏剧性的事实，却是以更加笃定成为职业音乐家的信念来回应，所幸父母遗留下来的资产足够哈瑞尔购买一把蒙塔尼亚纳（Montagnana）名琴。
为了追求更精进的琴艺，哈瑞尔前往寇蒂斯音乐院拜奥兰多·柯尔(Orlando Cole)为师。哈瑞尔形容柯尔是一位伟大的教师，他引领出每个学生不同的天赋，不仅在音乐上带领着他们钻研演奏技巧，更着墨于心灵内在对音乐的感受与表达。哈瑞尔在柯尔身上感受到，如何向伟大作曲家们给予的珍贵音乐资产表达敬意，就是透过衷心真切地演奏作品来实践。
面对蓄势待发的哈瑞尔，柯尔曾建议，若想成为能独当一面的大提琴独奏家，应该从加入管弦乐团担任大提琴手为起点。柯尔指出，从过去的观察中发现，杰出的大提琴独奏家们，在职业生涯的早期大多受过管弦乐团的演奏训练。哈瑞尔自己也发现自己的几位恩师，也同样在职业初期，担任管弦乐团中的大提琴手，尤其希望自己能依循罗斯的职涯模式展开独奏事业。因此，他向自己的教父，同时也是当时的克里夫兰管弦乐团中的合唱指挥，罗柏特・萧(Robert Shaw)，咨询了未来求职的方向。
在得知哈瑞尔对自己的演奏事业已有了规划与蓝图，萧给予的实际协助，就是将哈瑞尔引荐给克里夫兰管弦乐团的指挥乔治·塞尔(George Szell)，哈瑞尔亦不负期待，在几个月后的乐团公开甄选中，通过并取得一席大提琴位。
经过两年的努力，20岁的哈瑞尔也登上了大提琴首席之位。相对而言，对于一个以独奏家为目标的音乐工作者来说，在管弦乐团的磨练也可能丧失自己本身的音乐独特性与优势。当时的乐团助理指挥詹姆斯·李汶 (James Levine)启发了哈瑞尔接触更多的音乐风格与剧目，尤其是塞尔极少接触的二战后音乐类型，而这也促使哈瑞尔与李汶建立了终生的深厚友谊。
哈瑞尔在乐团时期并非只专注大提琴演奏的部分，他甚至研究了总谱与其它乐器的分部，这是为了能全面性了解整套乐曲，也是为了能适应不同风格的同事与指挥，更是为了将来登上独奏舞台而做的准备。
时至今日，他依然保持这阅读总谱的习惯，帮助他无论在独奏、协奏或是室内乐演奏甚至进行教学时，都能以更开阔的视野来诠释。27岁的哈瑞尔，在塞尔辞世之后，决定离开乐团的职位，去追求真正的独奏生涯。
哈瑞尔带着自己所有的积蓄到纽约承租音乐厅来举办独奏会，但票房却是不如预期的惨淡。虽然如此，他仍成功吸引了纽约当时几位音乐家的注意。隔年，他以独奏家的身分获邀与林肯中心室内乐协会进行演出。当时纽约时报以「这个年轻人已具备了一切」热切报导，而哈瑞尔的独奏生涯就此展开。1975年，哈瑞尔与钢琴家普莱亚(Murray Perahia)赢得了「艾维费雪奖」，两人并列为此奖首次赢家的殊荣。赢得这个在美国古典音乐界经典大赛的桂冠，真正奠定了哈瑞尔在乐坛上的地位。
回顾与恩师们习琴的过程，哈瑞尔说，「罗斯激发了我对音乐生涯的思考，透过演奏来征服世界，大提琴手也能从管弦乐团单飞，转型成为世界级的独奏家；而柯尔的音乐，讨论的并非输赢，无论听众是两人还是千人，音乐的核心价值就在于演奏的历程以及如何实践。」融合了两位恩师的哲理，造就了哈瑞尔总是如此真挚与坦率地进行每次的演奏与教学。
哈瑞尔的父母亲，对他的职业演奏生涯有着极重要的影响，尽管他们并无法参与哈瑞尔登上表演艺术殿堂顶峰的这段旅程。「为什么是大提琴？」哈瑞尔曾在某次访谈中提及，大提琴似乎是结合了父亲的歌声与母亲的提琴声。他提到自己在少年时意识到，内心对音乐的感动早已觉
醒，但因为自己的父母是专业且知名的音乐家，他压抑了自己对音乐的情感，鲜少与他们分享。父母过世后，哈瑞尔却再也无法与他们分享音乐。
面对失去双亲的悲恸，哈瑞尔藉由阅读自我成长书籍，与一次次的内心自省及探索，理解到每个人或多或少都有着自身的苦痛经验，没有人可以逃离。而现在，他试着透过演奏大提琴将他想诉说的情感与听众们分享。这或许就是哈瑞尔一直在实践的音乐理念：艺术展演过程的一部分是以音乐这个管道将情感传达给听众。另一个更具体的实践，就是哈瑞尔与他的小提琴家夫人海伦・南丁格尔(Helen Nightengale)，在洛杉矶成立了心跳(HEARTbeats)基金会，他们期望透过音乐的力量来帮助那些流离失所或因贫穷、疾病所苦的孩子们，以音乐愈疗他们的心灵，为下一代建立一个更安宁和平且永续发展的世界。
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