关于提琴修琴的观念
演奏家都知道，提琴乐器是相当仰赖修琴师，提琴的修理又是相当的花钱，但花那么多钱，到底修护了什么？提琴的损坏大部分是可以修护的，不可轻易放弃心爱的提琴，很多修琴师的手艺让人赞叹不已，再英国曾有一把名琴被公车压碎，竟也能修护得宛如原琴。提琴的修护不只是「修理」（repair），而是「修护」（restoration）。
「修理」只是把某种损坏做结构性与功能性的整修，而「修护」除了做修理外，还要重建提琴的原始状态及原作者的风格，应力求使用原始材料及工法，恢复原来的风貌。古董提琴是人类文化遗产，也是一种文物，依据国际文物修护公约及国际弦乐器修护公约，对古董提琴应保存原有形貌及文化风貌，不得变更。
依原则包括：
◈保有原有之色彩、形貌。
◈采用原用或相近之材料。
◈使用传统之技术和方法。
◈非有必要不得解体重建。
也就是尊重原作者对声音的设计和风格处理。
修琴观念的转变
在十七、十八世纪，损坏的零件通常是丢弃换新，晚近的十九世纪，西班牙制琴家奥帝加（Ortega），为了修改斯特拉迪瓦里大提琴「西班牙之低音」（Bass of Spain）的音色，曾将其面板取下，换做自己新做的面板。今日看来是不可思议的，但在当时可能是普遍的观念，认为修理不如换新更坚实。对古琴来说，原漆是古琴的价值之一，若刮掉重新上漆，是破坏古琴价值的行为。
一位优良制琴师所具备的条件是：
◈精通提琴制造技巧，具有灵巧的手艺。
◈尊重不同制琴家的风格，不可贬抑非自己传承的学派，不要批评非自己喜爱的琴。
◈了解音响原理。
◈具有美学意识的艺术性敏感。
◈修琴的最高艺术是在修理损坏部位后仍合谐的保留原作品的风格与外表。
◈提琴维修师大多由制琴师出身，但提琴的维修是一门独立的技艺 ，稍有不同于制琴业。
修琴除了要有提琴制造得一流手艺外，更需要敏锐的判断力和耐心，能独具慧眼的洞察出问题的关键，此外，还要有美学的修养去维护制琴者的风格。
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