格里格 a小调大提琴奏鸣曲
这首《a小调大提琴奏鸣曲》创作于1882-1883年之间的冬天，当时格里格40岁。之前他的作品是1881年夏季为钢琴写的《娜威舞曲》(作品35号)。1874年后，格里格离开了娜威的科里斯提桑德，开始了一段不固定的旅行生涯。1880-1883年他回到故乡，1885年才定居在距离卑尔根以北大约十公里的特罗德庄园，那里是他度过晚年并致力于创作的最主要的地方，现在也是卑尔根市主要的纪念馆之一。
这首《a小调大提琴奏鸣曲》是在卑尔根完成，为纪念他的亡弟约翰·格里格(John Grieg)而作。对于约翰·格里格的情况我们没有过多的了解，但可以肯定的是，他是一个大提琴演奏家。实际上第一次演奏这首大提琴奏鸣曲的是约翰·格里格的老师一Julius Klengel.教授，地点也是在兄弟二人学习过的利比扎哥音乐学院。
这首作品可以说是同拉赫马尼诺夫、舒伯特等作品属于同一时期，即浪漫派晚期的大提琴奏鸣曲。但是在整个浪漫主义时期，甚至在大提琴作品的发展史上具有影响力的，来自北欧的大提琴奏鸣曲作品，也就数这首格里格《a小调大提琴奏鸣曲》了。对于我们今天在中国的大提琴演奏者来说，这首作品是我们了解挪威作品和风格的一座桥梁。
第一乐章，Allegro agitato激动的快板，a小调，2/2节拍，奏鸣曲式。挪威民族音乐的特点是一个乐段通常由三个乐句组成，这个作品也具有同样鲜明的特征。在P的基础上，在钢琴一小节不安的三连音音型的节奏下，大提琴直接进入呈示部主部主题，奏出主要含有北欧晦暗优愁的旋律。乐句是八小节一句，共三个乐句。
整个主题乐段非常流畅，一气贯通，在全曲一开始就交代了创作构思。a小调属音E音是第一个乐句的骨干，围绕着E音，一种蕴藏在内心的矛盾情绪正在酝酿。演奏时尤其要注意力度的起伏变化。A乐段是钢琴以f的力度重复呈示部主题。大提琴的伴奏在低音区，坚定，挺拔，展现了格里格的个性，展现了娜威民族的形象。C段由钢琴开始了过渡乐段，材料来自主部主题，起到承上启下的作用，C大调。八小节后，大提琴在P并且音色是dolce的基础上演奏出甜蜜的呈示部副部主题，乐句线条优美自然，非常的连贯，一气呵成，情绪宽阔，构成对其亡弟生前的回忆，同主部主题两者形成对比。
从D段开始，钢琴和大提琴以对位手法交替进行，注重情绪变化，乐句线条呈上行走向。到E段，调性色彩变化突出，但总体是下行趋势。F段钢琴开始了新的乐句，动机来源于副部主题，显得更加大气。大提琴将八小节的波涛起伏式织体伴奏音型交给钢琴后，接过了副部主题的动机，结束了呈示部，并过渡开始了展开部。
展开部的情绪异常激动，而且整个部分的创作手法仍然是钢琴和大提琴的复调式对位手法。其发展动机来自呈示部的副部主题，重点在钢琴两次对副部主题的重复，乐曲的进行加紧，使人意识到已经进人展开部。H段大提琴部分先是建立在c小调上，在最后两小节结束在上方小三度的降e小调上，这次转调感觉比较突然，但它是下一个乐段降e小调调性的先现，也展示了格里格独特的创作风格。K段的发展动机是呈示部的主部主题，并且开始为高潮做准备，作曲家以乐句缩减的手法，提出乐句动机，加快和声节奏，只留下四个降a音，其线条不断的半音走高，动机缩减，速度加快，将其推向高潮。L段，以乐句扩张的手法非常安静地进人主部主题，然后接过波涛起伏式的伴奏音型，并将旋律让给大提琴。在P的基础上，乐句开始渐强，并以渐慢的方式再次走向高潮直到高音E，这样才完成了整个展开部分。
再现部分的开始，只有一个大的乐段，确切地说是呈示部主部主题再现了一次。回到原速，由钢琴在a小调首先以f的力度演奏出主部主题，大提琴以保持后半拍的节奏音型来衬托钢琴的旋律。在演奏这部分和弦的时候，所有的音需一起奏出，不要拉的太短，始终注意把握住其民族的风格，这是我们处理格里格的作品中始终要注意的。尾声部分的音乐动机来自呈示部的主部主题，并伴随着移调。创作手法仍然是钢琴和大提琴的对位手法，但与前面有所不同，即钢琴和大提琴是在相差两小节的情况下。重复同一个主题。这个主题可以说是格里格最具有代表性的主题。最后又是以乐句重复，以及删减动机的手法，使第一乐章在更急板有力的辉煌中结束。
第二乐章，Andente molto tranquillo安静的行板，F大调，4/4节拍，复三部曲式。第一部分是单二部曲。这个乐章仿佛是一首庄严的进行曲。钢琴在安静、祥和的音乐思绪中，缓慢、静静地在F大调上开始了第二乐章的第一主题，与第一乐章形成鲜明的对比，最后结束在a小调，令人仿佛感到一丝秋天的凉意。整段主题完成在F大调上，节奏进行平稳，旋律没有大的起伏。这段旋律来自于一首娜威民谣，如格里格创作的声乐作品那样，音乐朴实感人。之后钢琴在c小调开始了第二主题，并演变为不安的主题情绪，两小节一句。大提琴与钢琴相呼应，并承接主题的发展动机，表达了作曲家内心世界，似乎是展现作曲家对往事的回忆。第二句大提琴又以f的力度，在高八度上重复乐句，使得乐曲起伏拉大，为下一部分做了充分的准备。C段是第二乐章的插部，富有戏剧性色彩，与前面一段形成强烈的对比，发自作曲家内心的力量。D段作为再现的准备部分，以ff和fff的力度的出现，钢琴演奏使气氛更加紧张，激烈。大提琴相应地以拉大乐曲起伏的方式，伴随的是旋律渐趋缓慢，经过两小节慢板，而后过渡到再现部份。整个乐章以大提琴的两个分解和弦拨弦，结束在充满田园风格的气氛中。
第三乐章，先是Allegro快板，2/4节拍。大提琴独自安静的演奏出本乐章的一段前奏，这是在其它大提琴奏鸣曲中是不多见的，它与第二乐章尾声相呼应，并且成为贯穿第三乐章的一个片段。终止之后钢琴进入呈示部两小节的引子并且开始了主部主题，使人想起《索尔维格之歌》, Allegro molto e mar-cato节奏上顿音突出的快板，突出了其民族舞蹈性，a小调，2/4节拍，奏鸣曲式，大提琴与钢琴之间有很有趣的应答。前面提到过，娜威民族音乐的一个乐段通常是三个乐句组成，在这里呈示部主部主题仍然是由三个小乐段组成。A段之前是第一小乐句，是一个典型的挪威舞曲的片段，欢快活跃，与第二乐章在性格和调性色彩上形成鲜明的对比，令人印象深刻，仿佛置身于挪威的舞会中。之后是第二乐句，性格承接第一乐句，第三乐句是B段，以重复动机的方式巩固了a小调的地位，谊染了主题的色彩。整个主题部分仍然是以卡农式对位手法，钢琴和大提琴相互模仿进行，且三个乐句主题动机一致，形式统一，相互呼应。呈示部副部主题从C段开始，这段主题气氛强烈，具有热情的感染力。第一句由钢琴开始，大提琴在小节的第二拍以f的力度，拨动所有的琴弦加以附和，突出民族色彩，并接过钢琴的下行模进音型对位。接下来是主题的第二句，将钢琴和大提琴更换位置，并且以d小调和a小调，来对比C段的C大调和G大调。大提琴在E段的开始八小节将调性转回到C大调，并在其属和弦上琶音下行模进，从而平稳的在同一调性上开始了副部的第二个主题。
这个主题不仅仅是以C大调来与主部主题进行对比，且在性格上与前面更显不同。他的动机是根据主部主题在C大调上的扩张，具有挪威民谣的特点。这里由大提琴演奏的主题，内容与前面的钢琴主题相同，大提琴的出现使得这段主题旋律更具声乐化，富于格里格艺术歌曲的特点。旋律的扩展仍然是模仿和重复乐段动机手法，最后副部第二主题结束在大提琴C大调的高音区上，以激烈的场景结束了呈示部。一小节的终止后，乐曲开始了展开部。
整个展开部可以分为三个部分。大提琴和钢琴相互的模进对答式进行是整个展开部主要手法。展开部的第一部分，是由两个相同的大段落组成。第二部分的发展动机来自主部主题，全段基本上动机不变。最后一个部分主题是第三乐章的引子，作用是与第三乐章的开始相呼应，并预示了再现部分。加入钢琴伴奏起到衬托作用后，在情绪上略有紧张和不安。整个展开部与呈示部结构完全相同。
进人尾声，同样承接再现部的结束段最后一个乐句，重复模进其结尾，随后动机仍然来自再现部的结束段。又加以展开，补充，使尾声得以发展。全曲的最后一个乐段达到了尾声的高潮，也是全乐章的高潮，并且第三次出现第三乐章引子部分的主题，情绪更加激动热烈，在A大调的明朗宽阔中，大提琴和钢琴并肩辉煌的结束了整个作品。
总结格里格《a小调大提琴奏鸣曲》的创作特点，无论在曲式和对位手法上，都体现了挪威民族音乐的特征，如乐句的缩减和扩张，旋律和动机的卡农式的重复对位等。在演奏上，我们应该依然遵循浪漫派主义的表现手法，并且注重作品性格，突出民族音乐的特征。
格里格 Op. 36 A小调大提琴奏鸣曲第-乐章
格里格 Op. 36 A小调大提琴奏鸣曲第二乐章
格里格 Op. 36 A小调大提琴奏鸣曲第三乐章
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