德国小提琴演奏界的炫技传统
在德国提琴演奏史方面，由于德国和奥地利位于欧陆交通的往来通道，再加上频繁的宫廷联姻，德奥两国的音乐艺术常受他国影响。 17世纪的德国小提琴家多专注于小提琴技术的拓展，大幅地扩增了小提琴技术的空间。
17世纪前半，从英国移民来的Thomas Simpson和 William Brade 在此时期有很大的影响力，而他们的出版作品大多是非炫技的舞曲合奏(consort dance arrangements)。
17世纪后半开始，因为受到意大利小提琴家的刺激，德国也开始出现炫技名家。受雇于德勒斯登(Dresden)地区萨克森(Saxony)宫廷的小提琴家使得展现技巧的独奏曲发展大幅跃进，像是JW Furchheim (于1651年来到德勒斯登)、华尔特(Johann Jacob Walther, 1650-1717)和魏斯霍夫(JP von Westhoff)、NA Strungk、琵桑达(Johann Georg Pisendel, 1687-1755)被尊称为「德勒斯登学派」(Dresden school)。
而华尔特、魏斯霍夫和琵桑达的前辈小提琴家兼作曲家是许梅尔哲(Johann Heinrich Schmelzer, 1623-1680)和毕贝尔(Heinrich von Biber, 1644–1704)。
小提琴家许梅尔哲(Johann Heinrich Schmelzer, 1623-1680)约于1635年开始就在维也纳宫廷服务，1679年成为皇家教堂乐团总监，他是第一位获得此职位的非意大利音乐家，而他出版的(Sonatae unarum fidium, 1664) 是第一首非意大利人写的小提琴独奏与持续低音奏鸣曲。他的乐曲需要高度的技巧，难度更超越了意大利小提琴音乐。 1660年，更有人形容他为「欧洲最著名也最杰出的小提琴家」。
毕贝尔(Heinrich von Biber, 1644–1704) 被当代人称为「无敌的独奏家」，特别是对技术的发展而言。他与Schmelzer是同期作曲家，Biber早期的奏鸣曲受Schmelzer的影响，而晚期的奏鸣曲，像是《神秘奏鸣曲》(‘Mystery’ Sonatas, c. 1676)则强烈偏好第七把位高音换把、多变和弦的演奏，发展出自己的风格。
华尔特(Johann Jacob Walther, 1650-1717)则对Biber的炫技风格不以为意，他认为那些只是些卖弄技巧的把戏。他在23岁时成为德勒斯登宫廷乐团的主要小提琴手，技巧超群。他的Hortulus chelicus (1688)是一本炫技手册，里面有许多练习方法，这是当时德国小提琴演奏的经典之作。
不为意大利锋芒掩盖的德国音乐家
17世纪德奥小提琴家对于技法的创新充满热情，但18世纪时，似乎在意大利小提琴音乐的强烈冲击下而逐渐消失。 18世纪德奥小提琴音乐发展中，仅有巴赫(Johann Sebastian Bach, 1675-1750)与亨德尔(Frideric George Handel, 1685-1759)的创作最具代表性。
巴赫的小提琴作品则跟当时的主流作品不同，他的小提琴独奏曲(bwv1041 and 1042)和双小提琴协奏曲(bwv1043)是模仿维瓦尔第的风格，但巴赫的音乐内涵则远远胜过维瓦尔第，尤其是那些复杂的和声。
巴赫的六首给大键琴与小提琴的奏鸣曲(bwv1014–19)则展现他的新风格，它们实质上是三重奏鸣曲，因为大键琴同时扮演者第二小提琴和低音声部的角色。虽然巴赫在1720年创作的六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(bwv1001–6)并不是创新，在他之前的Biber和JG Pisendel都已有作品，而且都喜爱运用多音和弦技术，但他们的音乐架构和小提琴情感的表达都远不及巴赫的作品。
琵桑达(Johann Georg Pisendel, 1687-1755)是德国18世纪小提琴发展史的重要人物。他早年是托瑞里(Giuseppe Torelli, 1658-1709)的学生，他也曾经跟随萨克森宫廷到法国和意大利旅行，而1716年，他在威尼斯师事维瓦尔第，琵桑达的七首小提琴协奏曲无疑地受到维瓦尔第的影响。
维也纳古典乐派的四位作曲家都有学习小提琴。孩童时期的海顿曾在维也纳的St Stephen’s 学习小提琴；莫札特的父亲雷欧波德‧莫札特(Leopold Mozart, 1719-1787)的《小提琴演奏基础原则》(Versuch einer gründlichen Violinschule, 1756)是经典的小提琴技术专书；莫札特(WA Mozart, 1756-1791)从小父亲的耳濡目染之下，具备高超的小提琴技巧；1789到1792年间，贝多芬是波恩宫廷乐团的中提琴乐手。这几位都曾写过给小提琴与管弦乐团的作品。
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