海顿大提琴协奏曲的身世之谜
海顿到底写了几首大提琴协奏曲？答案众说纷纭，谁也无法斩钉截铁地给个数字。 Hoboken目录里记载的是四首，但真是他亲笔所
谱？抑或是出自他人之手？仍然是错综复杂之谜。
一般来说，大家最熟悉的是C大调与D大调两首协奏曲，它们是大提琴历史上重要的里程碑；尤其是D大调一曲，更是古典时期大提琴协奏曲的代表作，有趣的是，两者都有着曲折的身世。
C大调大提琴协奏曲
海顿约在1762-1765年间谱写了C大调大提琴协奏曲，属于早期的作品，一般皆认为是为当时艾斯特哈齐侯爵府乐团的大提琴手维格（Joseph Weigl，1740-1820）所写。海顿在自己的作品记录里曾提到这阙乐曲，但手稿却不知为何遗失了，直到将近两百年后的1961年，方由音乐学家Oldřich Pulkert在布拉格国家博物馆发现。然而，就算是有海顿亲笔签名的手稿，还是有人质疑它的真实性。
艾斯特哈齐侯爵府的乐团，以今日的标准来看只能归类于小型室内乐团，当时的编制，小提琴和中提琴加起来大概只有七、八人，大提琴恐怕只有一、两位。乐团的低音部，还时常要借用巴松管来补强一下。海顿在创作这首C大调协奏曲的时候，心里设想的乐团编制应当相去不远，由于总谱上只有一行大提琴，并未将独奏的部分独立成行，依此推论独奏家在乐团「Tutti」的乐段必须加入乐团齐奏，也颇合理。
虽说是海顿初次为大提琴写作的协奏曲，在技巧的使用上已经展现出许多巧思；三个乐章均以奏鸣曲式写成，曲风与他的A大调小提琴协奏曲十分相似。大提琴在第一乐章即展现了绚丽的技巧，丰厚的和弦与高低音域的交叉使用，使得这个仅以一个重要主题写成的乐章与众不同。然而在炫技外，第二乐章以大提琴持续的长音展开的旋律更具戏剧性，这个特殊的动机，海顿在同一乐章里就使用了数次；甚至到了第三乐章也可见其踪。在乐团配器方面，海顿在第二乐章以纯弦乐的组合来烘托大提琴温润甜美的音色，独奏者在此得以尽情吟唱。
D大调大提琴协奏曲
相较于C大调协奏曲仅是因为「手稿失踪」而引发的争议，海顿在二十年后创作的D大调协奏曲可就掀起更大的波澜了。 1783年，海顿为当时艾斯特哈齐侯爵府的大提琴手克拉夫特谱写了这首D大调协奏曲，在乐器技巧运用及乐曲结构方面，都成熟许多。来自波西米亚的克拉夫特（Anton Kraft，1749-1820）是当时首屈一指的大提琴家，年少时原本在家人授意下赴维也纳大学攻读法律，但很快地就转往音乐发展。 1778年，他进入了艾斯特哈齐侯爵府的乐团，除了担任大提琴手，也向海顿学习作曲，两人有着亦师亦友的相互激赏。 1790年艾斯特哈齐侯爵去世，由于继任者并不重视音乐，便将乐团解散，海顿与克拉夫特便分别往其它地区发展；克拉夫特后来返回维也纳，组成了弦乐四重奏，也陆续在几位贵族的乐团工作，是当时维也纳最杰出的大提琴家。除了海顿的这首协奏曲，贝多芬的三重协奏曲也是为克拉夫特量身打造的，其琴艺精湛可见一般。
这首协奏曲在完成之后，手稿也告遗失。 1837年，德国音乐学者Schilling在其编纂的百科全书里宣称，此曲其实是出自克拉夫特之手，而非海顿；克拉夫特的儿子也跳出来说，不会拉大提琴的海顿，怎么可能写出如此繁复而华丽的演奏技巧呢？在往后的一百多年，人们都采信Schilling的说法，将此曲归类为克拉夫特作品。然而1954年在维也纳发现的海顿手稿，证实了以上说法并不正确；克拉夫特的确是担任此曲首演的独奏家，在作曲的过程中应该也提供给海顿许多意见，只是他的参与到底仅限于演奏技术方面的提点，亦或包含了乐思的构想，就不得而知了。就算有了原始手稿，大提琴家毕尔斯玛还是认为，不能排除此曲是当时正与海顿学作曲的克拉夫特的习作，只是挂了海顿之名出版；然而现今都普遍接受海顿是此曲创作者的结论。
原创者的争议尘埃落定未久，又冒出乐谱版本的问题。在海顿手稿尚未出土之前的很长一段时间，广为流传的是十九世纪末比利时音乐学家François-Auguste Gevaert（1828-1908）所编辑的版本。 Gevaert以浪漫时期的手法大肆加以润饰，将整段音乐断然截去，或者是加入自己的创作，有些节奏也被重组，甚至连管弦乐的配器都被更动了。海顿原先设想以轻透的小型管弦乐配置，让大提琴家能无后顾之忧、不用担心被乐团音量淹没来加以发挥；Gevaert却大笔一挥加上了长笛、单簧管与低音管等乐器，声音变得丰厚而华丽，却非海顿原意。 Gevaert的加工版，在程度上虽没有Grützmacher对包凯里尼降B大调协奏曲的摧残来得厉害 ，但一百多年来的流传，就算是原稿已被出版五十多年后的今日，Gevaert版还是广泛地被使用。整体来说，D大调协奏曲呈现出悠闲而富感情的风格，困难的演奏技巧隐身在闲适感之后，虽无C大调协奏曲的激扬紧凑，却包含了更丰富的色彩变化。
经典录音推荐
C大调协奏曲清脆灵巧的巴洛克风，与围绕着D大调协奏曲优雅浓郁的维也纳氛围，让这两首协奏曲无疑是音乐厅的宠儿；然而他们却是演奏家们莫大的挑战。除了艰深的技巧挑战外，前述轻柔的管弦乐配器，在容许独奏家尽情发挥之余，也会将任何细微瑕疵无限放大；对大提琴家而言，这样的曲目确是令人爱恨交加。在录音发行的数量方面，这两首协奏曲稍微偏向冷门，毕尔斯玛（Anner Bylsma）于1990年发行的专辑里同时收录了此两首协奏曲，与克拉夫特所谱的C大调协奏曲，可以一窥克拉夫特的音乐写作与娴熟的技巧运用，至于和海顿的作品是否相似，则就见仁见智了。此外，莫克（Truls Mørk）演奏的C大调协奏曲不以炫技为出发，反而透露出宫廷风的优雅，相当特别；而已故大提琴奇才费尔曼（Emanuel Feuermann，1902-1942）的D大调
协奏曲录音，则可称作炫技的代表，尤其是他自己编写的第一乐章装饰奏，精采万分。
无论日后是否会再冒出另一首「海顿的大提琴协奏曲」，现存的两首杰作，让我们看见海顿于器乐协奏曲写作上的功力，在欣赏音乐之际，考据方面的纷扰，就先摆在一边吧！
海顿《D大调第二大提琴协奏曲》
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