朱尔·埃米尔·马斯内
朱尔·埃米尔·马斯内
法国作曲家朱尔·埃米尔·马斯内(Jules Emile Massenet 1842-1912)在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭，六岁时全家迁居巴黎。像所有伟大的音乐家一样，小马斯内的音乐才赋在童年就已显露，他随继母学习钢琴，十一岁时便被送进巴黎音乐学院。
他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人，在学期间，他已多次获得学科奖，1963年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从而得以到意大利进修三年。1866年马斯内回巴黎后，便致力于探索自己的道路:他写作歌剧和管弦乐组曲等，但多少能够显示他的个性的只是一些声乐曲—这些作品带有舒曼影响的明显印迹，同时也隐约可见作者自己的抒情宣叙性的声乐风格。
从1873年起，马斯内的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，获得了公众的承认，比捷甚至还满怀热情地说:“要关心这个年轻人，他大大胜过我们!”果然不出比捷所料，马斯内在七十和八十年代，达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
马斯内的笔头很快，是一位多产作曲家，除了偶尔写些器乐作品和歌曲外，他的活动领域在于歌剧，主要是喜歌剧。为了争取观众和经济收益，他不惜迎合观众的趣味，例如在听众正热狂于瓦格纳的当时，他也采用瓦格纳的主导动机手法，他是继承古诺衣钵的法国著名抒情歌剧大师之一，但他并不思创新，因此往往流于程式，从八十年代末期开始，甚至还显出衰退的迹象和自然主义的倾向。但马斯内对技巧的掌握既纯熟而又准确，他善于把一丁点儿乐思发展成宏伟的构图，把点滴的素材写得具有响亮的乐队效果，他拥有写作旋律的独特才能，但他的旋律写作倾向于甜腻、艳丽和过分感伤，不过这倒适合于温柔的女性人物的画像。他仿效法国文学界从小仲马到龚古尔兄弟侧重描写“半上流社会”妇女的做法，作品常以女性为主题，因此常被比作“妇人心肠的诗人”和“女性的瓦格纳”。
马斯内的后期创作—他一生中的最后二十年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都全被遗忘。但即便如此，他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1864年)、《莎芙》(1897年)和《堂吉诃德》(1910年)，还是很有意思的。马斯内一生跨越两个世纪，但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪，人们总是把他作为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者。
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