被上帝收回的天籁琴音 杰奎琳·杜普蕾
杰奎琳·杜普蕾
杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline Mary du Pré)1945年1月26日出生于牛津的杰奎琳·杜普蕾是家中的第二个孩子，母亲爱芮丝是位钢琴家。爱芮丝曾在瑞士儿童音乐教育家达克罗兹的学校念书，取分教师证书后又赴伦敦的皇家音乐院进修；在遇见丈夫德瑞克之前，她的生活是朝着职业钢琴家的方向前进的，婚后却将心力全数转向家庭与孩子。
杜普蕾还不会说话，就已经可以准确的哼出歌曲的调调，而她的姊姊希拉蕊、弟弟皮尔斯也显现出音乐天份，母亲的欣喜可想而知。四岁时，小杜普蕾自收音机里的儿童音乐节目听到了大提琴的声音，她告诉妈妈：「我要一个“那个东西”」。母亲给了她一把成人尺寸的大提琴，亲自教她拉琴；每晚在孩子们就寝后，妈妈会谱出一首首新的小曲，在旁画上可爱的插图，摆在孩子床头，小杜普蕾每日醒来就可发现新的歌曲，实在令她期待极了。五岁时，杜普蕾进入伦敦大提琴学校，开始正式的大提琴课程，老师给她一把儿童尺寸的小琴，好强的她为此可闷闷不乐了一阵子。杜普蕾开始赢得许多小比赛，积极的母亲至此确定女儿有着极佳的天份，或许是因为自己成为钢琴家的梦想未能实现，爱芮丝决定倾全力发展女儿的音乐生涯。
封闭的神童生涯
十岁时，杜普蕾开始和名师普利兹（William Pleeth,1916-1999）学琴，自第一堂课起，普利兹就知道眼前的小女孩有着惊人的天赋，而在接下来的课程里，源源不绝地涌现。未久，他推荐杜普蕾参加苏姬雅奖学金（Suggia Gift）甄选，在座的评审包括了指挥家巴毕罗里（Sir John Barbirolli，1899-1970）；本身即为大提琴家的他，被这位金发小女孩演奏时所散发的热力给震慑了，数分钟之后就决定将奖学金颁给杜普蕾，后来对她的演奏生涯更多所提携。有了苏姬雅奖学金的帮助，杜普蕾得以以每周两节课的速度，在伦敦的Guildhall音乐与戏剧学校继续和普利兹学琴；基金会更要求她每日课余，最少必须有四小时的练习时间。当时的学校同意让她免修一些课程，随着她音乐学习和演奏事业的起飞，一般的学校教育就愈被忽视；中学时期，为了要找到能配合她的学校，转了几次学，母亲甚至和学校摆明，女儿将不会参加中学会考或升学。
杜普蕾的母亲和全家就这样正式展开了神童的培训生活。家里有个神童，对每一成员而言都是耗尽心力的事；杜普蕾三姐弟都学音乐，姐姐的才华据说并不输她，但只有一人能受到全心的照顾。光是每天往返学校、家里、琴课的接送就十分繁重，更别提其余的杂事了，何况从学琴开始，母亲就一直担任杜普蕾的伴奏，演出比赛均不例外。并未接受完整基本教育的杜普蕾，对大提琴之外的世界可说一无所知，和同学们也欠缺正常的互动；也因为这样，个性害羞的她，对感情的需求极端强烈，却也缺乏安全感。英国人拘谨有礼的教育，教导她用微笑来掩饰一切不安，但没有了大提琴，他便很难与外界沟通。
艾尔加大提琴协奏曲代言人
1960年，杜普蕾负笈瑞士的Zermatt，参加卡萨尔斯的大师班；15岁的她，还反叛性地挑剔大师的指导呢！两年后她又到了巴黎，接受托特里耶（Paul Tortelier，1914-1990）短期的指导；1966年更赴苏联和罗斯托波维奇学琴。她在莫斯科待了一个学期，适逢当年的柴可夫斯基大赛，罗斯托波维奇建议她参赛，但杜普蕾却觉得从观众席上去见识其他同辈的演奏，可比自己参赛要有趣多了。虽然曾和众多大师学习过，杜普蕾却执着地认为，普利兹才是她唯一的老师，是她的「大提琴爹地」。
英国的年轻音乐家们，向来都将在伦敦威格摩尔大厅（Wigmore Hall）的首次独奏会，视为最重要的踏脚石；如能获得好成绩，对事业的发展就大有帮助。1961年，16岁的杜普蕾举行了第一次威格摩尔厅的独奏会，普利兹为她规划了一个吃重的曲目，希望能充分展示她的能力；她的教母霍兰夫人更安排了一把斯特拉迪瓦里名琴供她使用。就在开始演奏第一首曲子之后没几分钟，琴上的A弦竟然逐渐变松，音越来越低；杜普蕾没被吓到，她先是镇静地调整自己手指的把位，尽力维持音准，直到弦实在松脱到不行了，方才站起向观众致歉，返回后台换上新弦。这个小插曲一点也没有影响到她的演出，杜普蕾天生的舞台魅力，和异于一般英国音乐家的热情，为她赢得众多好评，演奏邀约马上如雪片般飞来。翌年，她在皇家节庆厅（Royal Festival Hall）和BBC交响乐团，演出了艾尔加（Edward Elgar，1857-1934）的e小调大提琴协奏曲；杜普蕾的诠释，有着满腔的热情、惆怅及孤寂，这首协奏曲，此后就和她的名字画上了等号。有趣的是，这并不是她本身最喜欢的大提琴协奏曲，却毫无疑问是她最常演奏的曲子。二十岁那年，杜普蕾和一路提携她的巴毕罗里合作，灌录了这首协奏曲，将她的国际名声更往上推进。
杜普蕾与巴伦波因
和许多神童一样，在迈入成人的交界时分，杜普蕾也曾陷入恐慌。乐评家和观众不再以儿童的标准去欣赏她的音乐，要求自然更严苛。虽然在表面上，乐评家一如往常地赞扬她的演出，杜普蕾却对长期以来的封闭生活厌倦了；她怀疑自己身为大提琴家的能力，却不知除了大提琴，她还能做什么。内心的冲突矛盾，加上各国巡演的孤寂和疲累，杜普蕾将大提琴摆在一旁，碰都不碰，就这样过了好几个月。她明了自己所缺乏的一般教育，更羡幕平淡的生活，幸而她最后确定，自己是要成为大提琴家的。
1966年底，杜普蕾在华裔钢琴家傅聪的伦敦寓所里，认识了另一位音乐神童，来自阿根廷的犹太裔钢琴家兼指挥家巴伦波因（Daniel Barenboim，1942-）。两人在这次会面前，都才因感染了线热病而卧床；巴伦波因向朋友抱怨身体的不适，没想到朋友说：「如果你觉得你自己很糟，你应该去看看杰奎琳·杜普蕾，那才真叫严重呢！」。急于交换生病心得的巴伦波因，还真的打电话给杜普蕾，在电话里聊得相当投契，也因此在傅聪家的会面后，很快地展开了一段罗曼史。在精力充沛、豪爽好客的巴伦波因身旁，杜普蕾是个典型的小女人，一切以他的意见为主；高挑的杜普蕾为了掩饰两人在身高上大约13公分的差距，不仅将高跟鞋束之高阁，走路还刻意稍微驼一点。这段天雷勾动地火的感情，在几周之内就燃烧起来，善于组织安排的巴伦波因开始插手杜普蕾的演奏行程；除了早先安排好的邀约之外，两人尽量将演奏行程排在一起，可谓是形影不离。媒体对于这对金童玉女的恋情，也保持高度的关注。
以夫为贵
这对黄金组合的首次公开演奏是在1967年的3月，演奏了贝多芬和布拉姆斯的奏鸣曲；4月份则是由巴伦波因指挥英国室内管弦乐团，杜普蕾独奏演出海登的C大调大提琴协奏曲。两人演奏时的默契，像是与生俱来的自然，很快地他们就对外宣布订婚的消息，婚期暂定当年九月。虽是在阿根廷出生，巴伦波因幼年便随父母移居以色列，杜普蕾为了与他共结连理，决定改信犹太教，成为犹太人。这对于英国中产阶级，笃信基督教的杜普蕾家来说，可谓是晴天霹雳；杜普蕾父母就曾告诉她，除了音乐之外，其他事都不要跟她的老师普利兹讲，因为他也是犹太人。被爱情冲昏头的杜普蕾，却是不顾一切地想融入巴伦波因的世界。当年五月，以色列爆发「六日战争」的前夕，心系祖国的巴伦波因取消在英国的音乐会，赶赴特拉维夫，杜普蕾自然也相随在侧。两人马不停蹄，以音乐作为媒介，在以色列各地演出，每天都有音乐会；在英国的杜普蕾家人和经纪人，却对她的安危担心不已。6月10日，战争胜利，以色列举国为之欢腾，在热情的气氛催化下，杜普蕾和巴伦波因决定将婚期提前，当场在以色列举行婚礼。五天后，杜普蕾成为巴伦波因夫人；虽对女儿改信犹太教感到不悦，杜普蕾父母依旧排除万难，从英国飞来参加婚礼。当时正好在以色列演出的巴毕罗里，也盛逢其会，婚宴上真是冠盖云集，连以色列总理都来祝贺。
金童玉女的婚姻，总是被外界蒙上一层浪漫的面纱，乐界将他们比喻为二十世纪的舒曼与克拉拉，殊不知褪下舞台的光环后，巴伦波因和杜普蕾也和你我一样，有平凡的夫妻生活要过。杜普蕾最向往的，并不是成为世界上最火红的大提琴家，而是享受平凡宁静的家庭生活。巴伦波因则是充满冲力，演奏行程排得满满，就算没有演出，家里也总是高朋满座。交往之初，他就着手替两人的事业做了规划，夫妻俩的生活，几乎都是在世界各地的机场、旅馆、音乐厅之间打转；杜普蕾纵使不情愿，还是得履行演奏合约。她的体力与精神，渐渐地到达了极限。
病魔的降临
大约在1970年前后，杜普蕾开始时常感到疲累，似乎全身的力气会在一瞬间消失殆尽，手指也出现了麻木的现象；她将之归罪于忙碌的演出行程，甚至责备自己的精神耗弱。1971到72年间，她从舞台上短暂消失，经纪公司对外宣称她因健康因素需要休长假。这段期间的身体状况时好时坏，有次杜普蕾连续几天都异常的有活力，以为自己已经复原了的她，和巴伦波因高兴地跑到录音室，花了两天的时间，录下了肖邦与法朗克的大提琴奏鸣曲。夫妻俩能再次共同演奏，激荡出的火花让他们兴奋不已，杜普蕾当场提议，不如趁胜来录些贝多芬吧！就当两人顺利录制完F大调奏鸣曲的第一乐章后，杜普蕾的精力却突然消失，将琴放回琴盒里，并表示：「就这样了」！甚至没有力气再听一下方才的录音成果；这是杜普蕾最终的录音。
她在1973年初复出，只是这时期的乐评就毁多于赞，人们认为天才的光环已经开始消逝。二月份，她在祖宾·梅塔（Zubin Mehta）的指挥下，演奏了艾尔加的协奏曲，这是她在伦敦最后一次的演出。几天后她飞到纽约准备和好友祖克曼（Pinchas Zukerman），由伯恩斯坦指挥与纽约爱乐演出布拉姆斯的复协奏曲。此时的她，连琴弓的重量都感觉不出来，更别提手指的灵活运用了；原先排定四场演奏，杜普蕾以「目视法」设法在指板上找出手指正确的位置，勉强演出了三场，这是她最后一次的公开演出。杜普蕾现在终于确定，是她的身体背叛了她；可是，没有人诊断得出来这是何种病症。
在杜普蕾短暂退隐的期间，她开始接受心理医师的治疗，随着不明病情的加重，她对心理医师的依赖就越重；出于自尊，许多时候她不愿对人提及自身的不适，甚至连丈夫都不知她的体力究竟衰退到什么地步。1973年十月，医师宣布她得了「多发性硬化症」（Multiple Sclerosis），悬宕多时的病症终于有了实际的名称。简称为MS的多发性硬化症，是一种发生于中枢神经系统的疾病，侵袭患者的神经系统，导致肌肉失去强度及灵敏度，平衡会出现问题，甚至视觉、思考、说话都会受到影响，也就是俗称的「渐冻人」。潜伏期很长，急性发病期的间距可长可短，它不会传染，也不会致命，但是会影响患者的免疫系统，直到身体对其他病菌毫无招架之力为止。就因为MS常以不同的症状出现，早期极难判断，医学界至今仍不十分了解病因，也仍旧无法治愈。杜普蕾的诊断结果出笼时，巴伦波因正在以色列演奏，完全没概念的他和梅塔一同去请教当地的医师，得知这是不治之症后，他心急如焚地立刻飞回英国。这时的杜普蕾只有28岁，演奏生涯却提前结束了。
适应现实生活
杜普蕾的病程进展缓慢，除了服药做复健，她持续每周接受两次的心理治疗。自幼习惯以大提琴来表达内心的她，现在得学会借由语言、文字来表达自己，刚开始的确是一番挣扎。她还是尝试要拉大提琴，只是发出来的刺耳声音，反而加深了她的沮丧。巴伦波因在他的能力范围内，对妻子的患病给予最大的支持，演奏事业持续发烧中的他，每当杜普蕾发病或需要他的时候，就会取消演出赶回伦敦，只是在现实生活中，他又能取消多少音乐会呢？在居住环境方面，也得做调整，走路开始有问题的杜普蕾，起先坚持用臀部一阶一阶地下楼梯，只是当坐轮椅成为既定事实的时候，就必须考虑换房子了。当时的伦敦，无障碍设施还不普及，在住家环境的配合上更是困难。幸而杜普蕾的朋友，舞蹈家玛歌·芳婷（Margot Fonteyn，1919-1991）伸出了援手。芳婷的丈夫是位四肢麻痹的人，他们正欲将老房子脱手，里面的无障碍设施，包括电动升降梯，一应俱全。很快的，巴伦波因夫妇就搬进这栋新房子，也请了护士、管家来帮助家务。
此时的巴伦波因，是音乐界新兴的当红炸子鸡，纵有心陪伴患病的妻子，却无法将事业无限期的停摆下去。1974年他受邀担任巴黎管弦乐团的指挥，这样好的发展机会，巴伦波因虽心动，却顾虑着妻子的病情而陷入犹豫。合约要求他每年必须长驻巴黎20周，最后考虑到巴黎和伦敦距离并不太远，在杜普蕾的鼓励下，他接受了这份工作。喜欢有人陪伴的杜普蕾，除了每天等待巴伦波因的电话外，家里依然高朋满座，热闹得很。
走出封闭
生病之初，杜普蕾自然也经过一段消沉的日子，大提琴是她的生命，如今却无法再演奏，心里的不甘与愤怒可想而知。虽然肢体逐渐衰退僵硬，心灵却依旧活跃，她可以选择足不出户，也可以选择勇敢面对众人，以她的知名度为多发性硬化症招来关注。1975年10月，由芳婷夫人推着轮椅，杜普蕾出现在伦敦的柯芬园，这是她首次坐轮椅出现在公开场合；心防一旦突破，她也踏出了享受她剩下人生的第一步。1976年1月，杜普蕾获颁英国帝国勋章（OBE），也接受了BBC电视台的节目访问，坦诚讨论自己的病痛。当年七月，由巴伦波因推着她的轮椅，杜普蕾再度登上了艾伯特厅的舞台，以往常在此演奏的她，这回是在「玩具交响曲」里担任敲边鼓的工作，能再次参与现场音乐会的演出，她玩得不亦乐乎，观众在鼓掌叫好之余，恐怕也感到心酸。
杜普蕾的心理医师曾表示，她之所以日以继夜需要人陪伴，是因为音乐仍随时在她的脑海里盘旋，挥之不去；只有在有人陪伴之时，才能将她的心思转移到别处。就算在病中，她也不断揣测乐曲的诠释，但在卧病的头几年，她极少向人提及她的大提琴，只要一听到自己以前灌录的唱片，就难过得落泪。经过一段时日的逃避，她领悟到，这些唱片是她在音乐上的见证，听了这些录音，就彷佛置身当时的情景－她想要永远只听自己的录音。她开始教学生，因为教学也是间接的音乐创作，而且可以充实她的生活。起先她只收了少数几个学生，都是自己的好友，将自己对音乐的诠释尽情投射在学生的演奏上。1977年，杜普蕾在布来顿音乐节连续两日举办大师班，教授艾尔加的协奏曲，她起先虽有点犹豫，但在巴伦波因陪伴下，以口哨及唱歌的方式代替运弓，以目光来带领学生的动作，生动而清晰。大师班的成功，大大激励了她的精神，接下来的几年间，杜普蕾在多个音乐节都有大师班的课程，周末也在家为来自世界各地的学生们举办迷你大师班。1979年，BBC电视台录制了四个钟头的大师班，在电视上播映，她全心投入教学，虽从未遇过天份与技巧兼具的奇葩，但教琴让她和音乐又有了直接的接触。
在琴音中辞世
1980年以后，杜普蕾的健康每况愈下，长期的病痛对她和巴伦波因都是艰难的考验，有将近十年的时间，巴伦波因每两周便会返回伦敦探望她，直到他在巴黎另组家庭为止。1982至86年间，杜普蕾的母亲和婆婆，还有一位挚友相继离世。除了僵硬的肢体，她的语言能力也愈来愈差，连视力都几乎不复存在。免疫力极差的她，陆续受到疾病感染，到最后连呼吸都很困难了。1987年的10月19日，她又感染了肺炎，巴伦波因从巴黎赶了回来，她的恩师普利兹也陪伴在侧；最了解她的大提琴爹地，选择了她自己深爱的舒曼大提琴协奏曲录音，杜普蕾就在自己的琴声中离世，享年42岁。
杜普蕾的家人
杜普蕾的母亲爱芮丝，早期和女儿形影不离，对她的生活学习各方面，掌握得滴水不露。本身是钢琴家的她，对于一位音乐神童的养成，比任何人都积极，更何况她的儿女都具有非凡的天赋；只是在有限的资源下，她选择将所有精力投注在二女儿身上，或许也不自觉地将年少时的梦想-成为钢琴演奏家-投射到女儿身上去完成。在塑造神童的过程中，她似乎是太过重视大提琴了；杜普蕾只接受了零星的正规学校教育，数学科学文学都欠缺基本概念，连大提琴以外的其他音乐知识她也十分贫乏。杜普蕾虽然得到家里最多的资源，却得不到她最需要的爱。
杜普蕾的父母，对她改信犹太教这件事，一直不甚谅解。她发病后，母女间的互动相当冷淡，按照常理，爱芮丝应该会仔细的照护生病的女儿才对啊！但据杜普蕾的管家、护士等人的回忆，她的家人很少去探望她，而且每次一来杜普蕾还会给她们钱。在70年代，一般人对多发性硬化症尚毫无所知的时候，不少人认为杜普蕾的患病，是她背叛了基督教的惩罚；或许杜普蕾的家人也是这么认为。也可能是因全家付出牺牲的太多，原以为杜普蕾的成就会如日中天，不料却杀出MS这个程咬金，一家人的重心与希望顿成泡影；愤怒与失望的情绪被转嫁到病人杜普蕾的身上，以致于不愿跟她有太多交集。
1997年，杜普蕾的姐姐希拉里和弟弟皮尔斯出版了一本书《家中的天才》（A Genius in the Family），随即被拍摄成商业电影《无情荒地有琴天》（Hilary and Jackie）。希拉里将自己塑造成被牺牲的可怜角色，杜普蕾则被塑造成任性骄纵的人，甚至要求希拉里将丈夫和她一起分享；电影一出，这段故事引起广泛讨论。但希拉里的大女儿很快地跳出来反驳，在她的记忆中，杜普蕾和姐夫Finzi的确有过一段为时大约一年的婚外情，但并不是杜普蕾自己主动，而是惯性外遇的Finzi，趁着杜普蕾和巴伦波因感情出现嫌隙时，趁机引诱小姨子的。真相到底为何，恐怕是说不清的了。
才子佳人的褪色婚姻
和她的演奏一样，杜普蕾的热力，极容易感染他人。她的个子很高，骨架也大，少女时期更是出了名的不会打扮；但是她的微笑与真诚直率，还是轻易地吸引了许多目光。除了少女时期青涩的恋情外，第一段正式的感情是钢琴家史蒂芬·毕夏普·柯瓦维契（Stephen Kovacevich，早期以Stephen Bishop名字出道）。两人在经纪公司的安排下，一起巡回演奏，是标准的日久生情；当时已婚的柯瓦维契，和杜普蕾搭档的二年半期间也与妻子离婚，但他们的感情却杀出另一号人物，钢琴家理查德·古德（Richard Goode），柯瓦维契后来曾与钢琴女王阿格丽希结婚。杜普蕾和古德的交往时间并不长，分手又复合了几次，之间始终都还存在着柯瓦维契这号人物。这两个男人在个性上和杜普蕾大相径庭，他们都很沉静，善于分析，或许就是吸引杜普蕾的理由。直到她遇见巴伦波因。杜普蕾刚过世的数年间，巴伦波因被塑造成一个负心汉，其实不尽公平。他们的婚姻刚开始固然甜蜜，但个性上的南辕北辙早就造成了冲突。巴伦波因对事业野心勃勃，善于交际组织，家里杂事也是他一手包办；杜普蕾其实并不喜欢四处巡演的生活，相当害羞不易与人亲近，对于大提琴以外的各类杂事更是一窍不通。如果杜普蕾与姐夫的婚外情属实，她与巴伦波因的感情早出现裂痕；发病后，长期照顾病人的压力，加上因事业发展的聚少离多，两人的关系倒是跌破众人眼镜的维持了相当长的一段时间。虽然两人后来终究形同陌路，直到杜普蕾去世为止，巴伦波因都和她维持着婚姻关系，在巴黎的新家庭也始终瞒着她，生活经济上的照料更是从未停止。在西方社会，尤其是浪漫成性的音乐圈里，巴伦波因对杜普蕾的用心已属难得。才子佳人的褪色婚姻，只能说是造化弄人吧！
杜普蕾的音乐
提起杜普蕾，脑海里马上浮现她那一头长长的金发，丰富的肢体语言摆动。她是个直觉型的演奏家，内心的情感随着音乐流泄出来，总能准确的抓到音乐的精髓。打从孩提时代的小小演出，就有人对她夸张的肢体动作加以批评，然而这些动作并不是为了增加效果而设计出来的，仔细观察就可发现她都是随着音乐的走向在摆动。她的身材高大，十分适合拉大提琴，技巧也相当出色；不过最吸引人的，还是那完全不受约束、毫无保留的热情，每一个音都是发自她的心底。杜普蕾演奏乐曲的速度比起一般人是偏慢的，但她有惊人的能力将冗长乐句的张力维持不坠。
杜普蕾的曲目乍看之下不算太广，实际上对26、7岁就停止演奏的她来说，已属上乘，若她的事业能再持续下去，或许就会演出更多不同的乐曲。目前市面上所能见到的录音，几乎都是最普遍常见的大提琴曲目，除了艾尔加之外，差不多就是德弗札克、舒曼等协奏曲，她并未演奏太古典和太现代的乐曲。她很喜欢室内乐，除了和巴伦波因合奏的奏鸣曲之外，也享受与好友如祖克曼等人拉奏室内乐的时光。不过巴伦波因就曾表示，无论是指挥或是弹钢琴，帮杜普蕾伴奏都不是件简单的事；她有一种浑然天成的节奏，速度上的变化极有弹性，但由于这些都是发自她的直觉，她并不知道这对于伴奏的人来说是很难跟上的。也幸好她有巴伦波因！从夫妻俩和祖克曼合作的贝多芬《幽灵》三重奏之中，可以听见钢琴和大提琴那几乎是一体成型、天衣无缝的演奏，音乐中好像只有他俩，祖克曼稍稍地被排在他们的世界之外了。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1712年「Davidoff」
名琴陪衬，相得益彰
而一把好琴，能使好的音乐家如虎添翼。小时候曾使用过瓜奈里、卢杰利和Tecchler这些高等级的大提琴，全是她教母霍兰夫人送她的。1961年的威格摩尔厅演奏会时，使用的是1673年的斯特拉迪瓦里；三年后，霍兰夫人听闻著名的「戴维朵夫（Davidoff）」斯特拉迪瓦里要出售，便请人带到伦敦让杜普蕾试奏。「戴维朵夫」可称得上是斯特拉迪瓦里大提琴中的极品，音色温润却有极强的穿透力，对于时常为音量所苦的大提琴家来说，是不可多得的好琴，杜普蕾自然爱不释手，霍兰夫人便将它买下供杜普蕾使用。她和巴毕罗里的艾尔加协奏曲的录音里，使用的便是这把琴。1968年，她又获得一把Goffriller名琴，也用它录了几次音。
「戴维朵夫」和Goffriller的声音质量都相当清澈优美，反应也很敏感，但杜普蕾强烈的演奏方式，不仅使得琴需要时常的调整，在与乐团合奏需要强大音量的场合，这两把琴似乎就不够勇健。1970年，巴伦波因听到好友祖克曼演奏一把由美国费城制琴师佩雷森（Sergio Peresson）所制的小提琴，激赏不已，马上请他为妻子打造一把大提琴。杜普蕾果然对这把琴赞不绝口，接下来的几年里，她巡回世界各地，使用的都是这把佩雷森大提琴。
留存下来的影音纪录
舒曼大提琴协奏曲的录音，据说是杜普蕾自己最喜欢的。舒曼的协奏曲充满了冲突、犹豫、矛盾和柔情，而杜普蕾的演奏音色变化细腻，随着音乐娓娓道出内心的感情转折，时而奔放，时而愤怒，将这首曲子的多变掌握得淋漓尽致。至于大家所熟悉的艾尔加协奏曲，杜普蕾曾于1965年与1970年录制过两次，第一次是由巴毕罗里指挥伦敦交响乐团，五年后则是与巴伦波因及费城管弦乐团合作。巴毕罗里曾在场聆听这曲子的首演，更曾以大提琴独奏家的身分演出，对乐曲各部细节的掌握可说游刃有余；当时只有20岁的杜普蕾，竟能将乐曲中的沉痛与惆怅全然表达出来，似乎这曲子和她的灵魂深处有种难以言喻的交集。可是当杜普蕾第一次听到这个众人称赞的录音时，眼泪不禁落了下来，因为「这不是我所想要表达的意思！」和巴伦波因的录音，则是热情澎湃，充满愉悦。
关于杜普蕾的书，除了前述拍成电影的书之外，尚有伊丝顿（Carol Easton）所著的《大提琴的爱与死》（现已绝版），还有她的学生威尔逊（Elizabeth Wilson）在巴伦波因协助下完成的《杜普蕾的爱恨生死》。书中立场各有不同，但均对杜普蕾的人生做了一番详细的介绍。由于杜普蕾当红的年代，正是电视媒介起飞的时候，英国纪录片导演纽朋（Christopher Nupen）尝试以生活化的方式，人性化地描绘音乐家们。于公于私，他和杜普蕾都是好友，他一共拍了三部纪录片《Remembering Jacqueline Du Pré 》、《Jacqueline Du Pré in Portrait》及《The Trout》。在《鳟鱼》这部片里，记录着新婚燕尔的杜普蕾夫妇，和「巴伦波因帮」的成员帕尔曼、祖克曼、难得以低音提琴家身分出现的梅塔，在英国排练演出舒伯特《鳟鱼》五重奏的情景，年轻而才华洋溢的一群人，活力简直可以感染镜头之外的观众。第二部收录了她与巴伦波因演出艾尔加大提琴协奏曲，以及加入了祖克曼的《幽灵》三重奏；纽朋后来又征得她的同意，在她患病后又拍了一段纪录片，有她指导学生的片段。从镜头里可以看到她不太清楚的话语，以及刻意用右手遮掩住，已经会不由自主抖动的左手，令人不胜唏嘘。
上帝将杜普蕾送到人世间，让她以她的大提琴打动人心，却又迅速的将这份礼物收回，留下的，是她最精华年代的音乐，永远萦绕在人们的脑海里。
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