依扎克·帕尔曼 当之无愧的小提琴王子
依扎克·帕尔曼
依扎克·帕尔曼（ItzakPerlman）于1945年8月31日出生在以色列的特拉维夫市，他的双亲都是从波兰移居到巴勒斯坦的犹太人。帕尔曼很小的时候便对音乐发生了兴趣，据他自己说，还是在三岁半左右，他就从收音机的广播中熟悉了小提琴的声音，并且很快对它爱到了着迷的程度。父母见他对小提琴如此迷恋，便给他买回了一把玩具小提琴，但是小帕尔曼拉了几下便把它扔在床上不理睬了，因为他嫌这把非正规的小提琴的声音太难听了。看到这种情况，好心的父亲只好又给他买来了一把真正的小提琴，这回才使他得到了满足。从此，这把小提琴就成了与帕尔曼形影不离的好伙伴了。
帕尔曼从五岁开始正规学习小提琴，他的启蒙老师是一位从前苏联移居到以色列的女小提琴家，名叫里夫卡·戈德加特。这位受俄罗斯学派多年训练的优秀小提琴家，对于帕尔曼日后的艺术成长起到了十分关键的作用。帕尔曼对这位启蒙老师非常感激，因为是她为帕尔曼以后的成材打下了扎实而又良好的专业技术基础。
帕尔曼的音乐天斌极高，小小的年纪就已经成为特拉维夫高等音乐学院的学生。在这段时间里，他一直跟随着戈德加特学习，八年间，他拉完了小提琴专业教程中的全部重要练习曲和其它辅助教材中的曲目，并且掌握了一大批高难度的小提琴经典作品。应该说，这时的帕尔曼在小提琴演奏技术方面已经达到了相当高的水平，从他的演奏上来看，已经是一位令人惊讶的天才少年演奏家了。
帕尔曼是一位具有刻苦精神和敏锐智慧的人，当年他在特拉维夫音乐学院学习时，就是以这些特殊的才能取得了令人惊叹不已的成就的。入学之后的极短时间里，他便迅速地超过了许多与他同龄的孩子，并在当地举行了成功的独奏音乐会，受到了各界人士的广泛好评。
1958年，13岁的帕尔曼被美国“星期天”电视节目主持人爱德华·沙利文看中，被特别邀请到纽约，在沙利文的节目中演出，引起了轰动。当时，许多人都将帕尔曼看作是一位神童式的小提琴演奏明星，而帕尔曼本人则把这次赴美演出看成是自己开阔视野，走向世界的重要一步。他自己曾经说道:“对我来说，能到爱德华·沙利文的节目中演出是使我能到美国去的一个途径，也是令我走出国门到美国去留学的一个重要机会。”
帕尔曼在美国演出时，被一位卓有学识的伯乐发现了，这位伯乐就是老一辈著名小提琴大师艾萨克·斯特恩。斯特恩对帕尔曼的杰出才华极为赏识，他决心尽一切力量帮助帕尔曼在美国展开艺术活动。经过斯特恩等人的努力帮助，再加上帕尔受本人所显示出的过人天赋，他终于获得了美国基金协会所颁发的奖学金，从而顺利地考人了美国著名的朱利亚德音乐学院，投身在了当代著名小提琴教育大师伊凡·加拉米安和多萝西·迪蕾的门下。
帕尔曼来到朱利亚德音乐学院以后，在两位名师的精心培养下，小提琴演奏技艺得到了飞跃式的发展。在这段时间里，他平均隔周到二位老师那里上一次课，分别吸收他们身上的长处。在加拉米安那里，帕尔曼接受了其严格而系统的运弓训练，并由此获得了极其漂亮的发音效果和超群的运弓技巧。而在迪蕾那里，帕尔曼则学会了怎样研究乐曲结构，怎样划分乐曲分句和怎样动脑筋运用技术去表现音乐等正确处理乐曲的艺术手法。两位老师教学方法的结合，形成了一套技术加音乐的完整科学体系，其成功的效果对帕尔曼来说可谓是终身受益的。对于这些，帕尔曼自己曾十分感慨地说道:“对我来讲，把这两位老师结合在一起是十分精彩的。”
帕尔曼在加拉米安和迪曹的身边学习四、五年以后，从各方面来讲都可以称得上是一位成熟的小提琴演奏家了。1963年，18岁的帕尔曼首次在美国纽约的卡内基音乐厅中举行了独奏音乐会。这次以职业独奏家身份亮相演出，立即引起了美国音乐界的轰动，帕尔曼以其无可非议的超人才华和精湛技艺，取得了整场音乐会的辉煌成功。通过在卡内基音乐厅中所表现出的精彩一幕，帕尔曼已经开始在美国的音乐界中产生了相当大的名气，而随之赢来的特殊荣誉，则使得帕尔曼真正地脱颖而出，成为当时美国小提琴界中鹤立鸡群的人物。这个荣誉就是他于1964年所获得的，在美国具有极大影响的“莱文垂特小提琴比赛”的最高奖。此次比赛获胜以后帕尔曼赢得了广泛的国际声誉，许多美国及世界各国的著名演出团体都纷纷邀请他前去演出。就这样，帕尔曼从此一举跨人了世界优秀小提琴演奏家的行列。
帕尔曼是一位有着坚强意志和顽强精神的小提琴演奏大师。众所周知，帕尔曼是一个依靠拐杖行走的人，在他四岁时，不幸身患小儿麻痹症，双腿留下了终身的残疾。尽管这是一件极为痛苦的事，且给他的生活和事业带来了许多的不便，但他从未因此而畏惧过。在学习小提琴和日后从事小提琴演奏事业的过程中，他以顽强的毅力、惊人的刻苦精神和对音乐艺术的满腔热忱，克服了常人难以想象和忍受的困难。取得了被全世界所瞩目的辉煌艺术成就。和其他小提琴家们不同，帕尔曼是坐着拉琴的，他在演出时，总是手持铝制的拐杖，面带微笑地慢慢走上舞台，然后坐在指挥左侧为他准备好的椅子上，把拐杖放在舞台上，然后从指挥或乐队首席的手中接过他那把昂贵的安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴和琴弓，镇定自若地开始演奏。这一切做得极其自然和完好，以至于使人们很快就忘记了他的残疾，而代之而来的则是一个卓越的小提琴演奏大师的光辉形象。
在世界上众多的小提琴演奏家当中，帕尔曼是一位能够给人们留下无限欢乐和回味的出色艺术家。他的演奏常常使人感到轻松、完美，引人入胜。一般来讲，小提琴一到了他的手中，便会立即发出如同优美的歌声一般的音响，这声音就像清澈的甘泉一样地浸人肺腑，仿佛人们的心灵都在他所创造出的意境中得到了净化与升华。在现代小提琴演奏艺术中，帕尔曼是在各方面都表现出优良素质的典型人物。如今人们一致公认，帕尔受是一位全能型的演奏大师，他在演奏技巧和音乐表现方面是同样精湛无比和完美无缺的。在技巧方面，他的左右手功夫极为平衡，左手具有着灵敏的速度，清晰的音质，高度的控制力和精确的音准，此外还有着魅力无比的揉弦效果及各种迷人的滑指技巧。右手技术则更为精湛，在经过加拉米安和迪蕾两位大师的特殊训练之后，帕尔曼的右手运弓技巧显得极为科学和协调，其松驰的状态和惊人的控制能力是人人都羡慕不已，他的运弓将俄罗斯学派和法比学派的优点融为一体，演奏出来的音色美丽动人，有着如同金属光彩般明亮的效果，常常使人联想到伟大歌唱家的美妙歌喉。
帕尔曼是一位歌唱性极强且音乐表现力异常丰富的演奏家。当他在演奏时，内心深处无时无刻不在尽情地歌唱，一首乐曲通过他的小提琴传到听众的耳朵中时，往往会充满着生动的活力和激昂的情感，而这一切的效果，都是由他心中强烈的歌唱欲望所驱动和表现出来的。人们常说帕尔曼是一位无所不能的小提琴演奏大师，这种结论无疑是十分正确的。由于帕尔曼在演奏中有着过硬的技术基础和极强的控制力，故而不管遇到多么困难的乐段，他都能够演奏得轻松自如，毫无负担。正像有的评论家所说得那样:“即使在最为复杂的乐曲中，帕尔曼的演奏也能够使人感到一种沉静的，纯洁和异常的轻快。”
前面提到过，作为一名新时期小提琴演奏家的领头人，帕尔曼是老一辈演奏大师的优良风格与传统的真正继承者。许多人都认为，在帕尔曼的演奏中，可以清晰地感觉到古典及浪漫主义小提琴演奏艺术中的很多优秀的东西。不仅如此，通过不断的学习和钻研，他还在此基础上对一些传统的技术风格进行了大胆的发展及创新。很多深知他的演奏特色的人都知道，帕尔曼的演奏中既有着海菲茨式的激动、精致和巧妙，也有着奥伊斯特拉赫式的宽厚、温暖和丰满，既有着梅纽因式的细腻、高雅和甜美，也有着斯特恩式的冷静、大气和洗炼。然面，这些风格汇集在他的身上之后，他便以自己的探索和实践将其消化，而最终融汇为一种独立的特色，即“帕尔曼特色”。如今，艺术上已达到登峰造极的帕尔曼，已经成为全世界小提琴家们所效仿的榜样，他的演奏风格及特色，也理所当然地成为了这些后辈小提琴家们所学习和借鉴的宝贵经验。而帕尔曼本人，则被美国的权威报刊誉为“驾驭美国艺术情趣的艺术家”。
帕尔曼的演奏风格和艺术气质都是十分出色的。一般人们总是认为，帕尔曼的演奏充满着浪漫主义的激情，其实并不仅仅如此，在演奏古典主义作品时，他同样能够赋予作品以极为恰当的严谨感。他在演奏中常常能够将浪漫主义的热情和古典主义的理智很好地结合起来，从而给人们带来一种完美的享受，这便是他的真正演奏风格。
与某些平凡的小提琴家不同，帕尔曼是一位对艺术抱有着严肃而认真态度的小提琴演奏大师。他虽然拥有着令人惊讶的高超演奏技巧，但却始终认为过分地炫耀技巧并不是他所追求的艺术目标。他是一位把深刻揭示音乐内容这一艺术准则放在首位的艺术家，正像他自己所说得那样:“我认为，演奏一首协奏曲不应该被看成是向观众显示依扎克·帕尔曼的小提琴拉得多好的机会，而应该是演奏者如何把作曲家的音乐本质表现得更好。”
帕尔曼作为一代杰出的小提琴演奏大师，他的身上具有着许多天才的素质。这其中包括灵巧的技术机能，敏锐的音乐感觉和丰富的艺术想象力。此外，他那令人不可思议的超群听觉，亦是其中最为重要的因素之一。曾经有这样一个事例非常能够说明问题，有一次，帕尔曼去听他的好友及合作者，著名钢琴演奏大师阿什肯那齐的独奏音乐会，阿什肯那齐在激情的演奏中弹断了一个弦。当时，任何人都没有察觉到这个极其不易辨别的问题，而坐在台下的帕尔曼却从那轰鸣的音响中敏锐地察觉到了这个小小的意外情况，并且十分果断而肯定地断定阿什肯那齐弹断的弦是A音。事后，人们经过仔细检查后发现，帕尔受的听力是完全正确的，阿什肯那齐弹断的弦的确是A音!
作为当代最有代表性的小提琴演奏大师，帕尔曼所受到的赞誉是极为广泛的。在这些来自全世界四面八方的赞誉声中，既有出自评论家之口的，也有出自崇拜他的听众的内心的。而更令帕尔曼所自豪的是，一些德高望重的前辈小提琴大师们，也纷纷对他的杰出才能给予了极高的评价。享有“20世纪小提琴家之王”称号的前辈大师雅沙·海菲茨曾这样评价过帕尔曼:“一位优秀的小提琴家应该具有斗牛士般的镇静，夜总会女老板般的活力和佛教徒般的虔诚，而将这三者相加在一起，便得到了一个依扎克·帕尔曼。”20世纪美国小提琴演奏艺术中最重要的代表人物艾萨克·斯特恩也曾十分感慨地评价帕尔曼道:“他的才能是无限的，他在小提琴上所做出的一切，都是别人所无法接近的。”而20世纪中最著名的天才小提琴巨头之一耶胡迪·梅纽因，在对一些颇有才能的青少年小提琴家们进言时，也曾反复地忠告他们一定要多多倾听帕尔曼的演奏。至于一代小提琴教育大师，帕尔曼的伟大恩师伊凡·加拉米安，在提到帕尔曼时，更曾不止一次地将他看作是他自己所教授的才能最高，成就最大的学生。
同许多其他小提琴大师们一样，帕尔曼在自己的演奏生涯中，也非常重视室内乐的演奏。当年在朱利亚德音乐学院学习时，他的室内乐老师是大名鼎鼎的小提琴教育家金戈尔德，而他有史以来所演奏的第一首弦乐四重奏作品是海顿的《云雀》四重奏。帕尔曼在自己的演奏生涯中，除了与世界上几乎所有的著名交响乐团一起合作演奏协奏曲，还经常举办各种形式的小提琴独奏会。在这样的独奏会上，他一般与钢琴家塞缪尔·桑德斯合作，演奏各式各样的多体裁中小型作品。除此之外，他还在一段时期里与著名钢琴大师阿什肯那齐一起演奏奏鸣曲。这种精巧的合作不仅体现在音乐会上，而且还体现在录制唱片上。他们二人曾在一起将莫扎特和贝多芬的全部小提琴与钢琴奏鸣曲录成了出色的唱片。
在当今世界上众多的小提琴演奏家当中。帕尔曼可以说是演奏作品范围最广泛的大师之一。他所演奏过的作品，实在无法简单地列出，因为其数量和种类确实是太多了。可以毫不夸张地说，帕尔曼在演奏作品的数量和种类方面，几乎涉及了古今小提琴文献中的全部作品，而且从擅长的角度上来说也几乎是平均的。
与他涉及作品的广泛所相同的，则是他的唱片录制记录。帕尔曼一生所录制过的唱片数量与种类，用“浩瀚”一词来形容是再合适不过了。从他21岁时开始录制第一张唱片起直到现在，几十年中他为世界上众多的著名唱片公司录制了小提琴文献史上的绝大多数重要作品。当然，这其中也包括一些现代作曲家专门为他而创作的作品。
帕尔曼不但有着自己由衷热爱的事业，也有着一个幸福美满的家庭。他的妻子贝托·弗里兰达也是一位小提琴家，当年，帕尔曼来到他妻子所在的学校中举行音乐会。此时还是一名学生的弗里兰达在听了帕尔曼演奏拉威尔的《茨冈狂想曲》中的第一句之后，便不由自主地说道:“这是我的人。”当音乐会结束以后，弗里兰达立即跑到了后台，找到了帕尔曼并要求和他结婚。帕尔曼起初以为她是在玩笑，但是三年后，弗里兰达终于成为了他的妻子，并与他一起养育了四个孩子。
帕尔曼是一位异常勤奋的小提琴演奏大师。他每年的演出都在上百场左右，他总是拄着他那双铝制的拐杖，出现在世界各国的音乐舞台上。1994年，这位具有传奇般色彩的小提琴大师终于来到了我国，在北京和上海分别举行了音乐会，并且还在中央音乐学院举行了公开讲学与示范演奏。他在演出和讲学中所显示出的精彩技艺，使我国的音乐工作者和广大的听众大开了眼界，同时也受到了许多深刻的启发。
帕尔曼是一位谦逊和勤奋的艺术家，他对待他所从事的音乐艺术总是抱有着精益求精的态度和兢兢业业的精神。他把对生活的无限热爱全部溶化到了音乐当中，并通过他的演奏传达给了广大的听众。面对着事业上的巨大成就，帕尔曼始终保持着清醒的头脑，他明白艺术道路的漫长与艰难，并决心沿着它坚定自信地走下去。他早已将献身音乐艺术的崇高愿望变成了自己生活中至高无上的内容。他曾满怀深情地说道:“音乐是我的生命。”这发自肺腑的真诚的自白，就是这位伟大艺术家灵魂深处的全部真谛。
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