艾曼纽·费尔曼

艾曼纽·费尔曼（Emanuel Feuermann 1902年11月22日-1942年5月25日），成名于美国的奥地利大提琴家。1902年11月22日出生于奥匈帝国的科洛梅亚（Kolomyia），1942年5月25日去世于纽约市，享年四十岁。他的学琴经历很有趣：作为启蒙老师的父亲通晓大、小提琴，原来想教他小提琴，但他硬要把小提琴竖着拉，父亲无奈只好转教他大提琴了（这是天意吗？）。他11岁即公开演奏了，12岁首演海顿的大提琴协奏曲于美国（乐队指挥是大名鼎鼎的魏因加特纳），1938年定居于那里。

当费尔曼于公元1935年于美国初次登台时，听众群里甚至也挤满了前来一睹风采的同行大提琴家们。音乐会后的评论里，有一段写着：“对费尔曼先生来说，困难的演奏技巧这个名词并不存在，甚至在那些成名的大提琴大师们都会感觉到踌躇的困难桥段！”

1938年，一位英国乐评在专门讨论弦乐的杂志《The Strad》上发表了一篇聆听费尔曼演奏会后记，他说“他绝对是当代第一的大提琴家（除了卡萨尔斯之外）。在费尔曼里，你能听到世界首屈一指的壮丽的大提琴艺术！容我说，他是大提琴家里的维尼亚夫斯基。”

当纳粹席卷欧洲时，费尔曼于1937年落脚美国。但是随后在1942年，却不幸在一个痔疮手术中引发感染而骤然去世。在他的葬礼中为他抬棺的包括一些最著名的音乐家，像是钢琴家塞尔金（Rudolf Serkin），许纳贝尔（Artur Schnabel），小提琴家艾尔曼（Mischa Elman），胡伯曼（Bronislaw Huberman），以及指挥家塞尔（George Szell），奥曼第（Eugene Ormandy），托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）。托斯卡尼尼在葬礼过程中甚至脱口而出说“这是场谋杀！”

1954年，有人问一代大提琴大师卡萨尔斯（Pablo Casals）谁是他最喜爱的大提琴家，他毫不表留的表达对费尔曼的崇敬，他补充道“费尔曼是个多么伟大的艺术家！他的英年早逝又是音乐界多大的损失！”

许多人认为由费尔曼所诠释的德佛札克大提琴协奏曲，以及他和另一位不世出的小提琴大师雅沙·海菲茨所共同演出的布拉姆斯双重协奏曲，即使到如今仍是最棒的演奏版本。

他的独奏最精彩的唱片是布洛赫的《所罗门》，而他留下的录音中，更精彩的是与施纳贝尔、胡贝尔曼或鲁宾斯坦、海菲茨合作的三重奏。

费尔曼的录音制品稀少，所见也只是EMI“参考系列”所出贝多芬、舒伯特奏鸣曲一盘以及另一盘与海菲茨合作的勃拉姆斯二重协奏曲录音(RCA)。尤其后者为乐迷津津乐道，因为在与海菲茨合作录制同一曲目的另几位合作者中，无一可与海氏匹敌，唯有费尔曼之技巧、素养与气质可与海菲茨并肩论道，堪称一代名演。

富尔曼的演奏风格较为老派，音色集中，浓郁而富于人情味，运弓简洁有力，音色密度大。听惯了现代演绎风格的人对前辈演奏家偏快的演奏速度也许不太习惯。这倒是个值得探讨的问题，过去一代的人与事都较现在单纯，对乐曲的理解和演绎手法都比较中肯、简朴和直接。新一代人要在前人的基础上作更深的发掘，演出真髓、演出个性真是谈何容易？！所以演奏家们便在音色、分句尤其是速度上作文章。问题是这样做很容易变得造作和松散。反观前人，快而不躁，快而不赶，快得有内容，细节分毫不丢者比比皆是。

费尔曼自然也不例外。听《天鹅》一段，众多版本皆慢而抒情，讲求情调和意境，而费尔曼的演奏速度极快，几乎是“说”出来的，并不强调歌唱性。乍听不习惯，多听几遍则觉得个性独特且很有音乐性。乐器演绎大致上分两种风格，一为“歌唱”，一为“叙说”。唱要唱得有内容，有戏剧性不容易，叙说、倾诉要做到有音乐性则更难，费尔曼即属后者。

费尔曼手中的琴是由17世纪的意大利制琴家马泰奥·戈弗里勒（Matteo Goffriller）所制，后来这把琴陆续传承到俄国大提琴家约瑟夫·舒斯特（Joseph Schuster），波兰裔美籍大提琴家雅沙·西尔伯斯坦（Jascha Silberstein）的手上。

sishidatiqin1730 安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1730年大提琴『De Munck』

1932年起到他去世为止，费尔曼还拥有另一把大提琴，是意大利制琴大师多梅尼科·蒙塔尼亚纳（Domenico Montagnana）于1735年所制作的。这把琴现今仍挂费尔曼的名字，并由一位瑞士大提琴家兼提琴收藏者所拥有。费尔曼也买进了斯特拉迪瓦里制于1730年的名琴 De Munck Stradivarius。

2015 年 11 月 13 日阅读:(17,310)

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