大提琴在作曲家曲目中的发展地位
大提琴这项乐器，在巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的时代，已经以古大提琴(Viola da gamba)的名义逐渐获得地位，其后到了海顿(Franz Joseph Haydn, 1732一1809)与莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756一1791)的时期，才慢慢被看成是一种独奏乐器。
但尽管如此，海顿也只写作了两首大提琴协奏曲，未曾留下任何的大提琴奏鸣曲，另一方面，莫扎特除了在未完成的协奏交响曲中，把大提琴当作独奏乐器使用之外，似乎也未曾写过任何大提琴协奏曲或是大提琴奏鸣曲，换言之，对这两位大作曲家来说，大提琴乐器还只是用来支撑合奏中的低音部，偶尔担任一些主题材料而已，还未到达充分应用大提琴特质的阶段。
一直要到贝多芬(Ludwig von Beethoven, 1770一1827)手中，大提琴奏鸣曲才在音乐上具有重要的意义，而以扩展大提琴音域，活用大提琴机能与性格的乐曲才开始登场，即使在室内乐曲中，贝多芬也赋予大提琴显著而重要的地位。不过，贝多芬依然未曾写过大提琴协奏曲，充其量也只写过以钢琴、小提琴与大提琴当作独奏乐器的三重协奏曲。
在贝多芬的弦乐奏呜曲中，虽然小提琴奏呜曲共有十首，大提琴奏呜曲只有五首，但就作品的年代而言，只有两首《大提琴奏呜曲作品102》是属于晚期的作品，因此这两首作品可说是具有相当的重要性，不仅是在风格上的改变、更大对比之强弱的使用，甚至在作曲手法上也有重大的突破。
再加上十八世纪弦乐器改良及技巧的演进、十九世纪早期时代背景与贝多芬周遭环境，及其身边大提琴家的影响下，使得贝多芬在创作上出现不论是曲式结构或是乐曲风格等新的想法。除此之外，在贝多芬晚期两首《大提琴奏鸣曲作品102》中，其大提琴声部的创作手法，更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏，并且更可从晚期的这些室内乐作品中发现，贝多芬如何对大提琴所扮演的传统角色加以提升。
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