皮埃尔·福尼埃
皮埃尔·福尼埃
皮埃尔·福尼埃（Pierre Fournier）于1906年6月24日出生于巴黎，父亲是陆军将领，母亲是位钢琴家，弟弟Jean也是位着名小提琴家，曾和钢琴家保罗·巴杜拉-斯科达(Paul Badura-Skoda)及大提琴家西尼格罗(Antonio Janigro)组成三重奏，为西敏寺唱片公司录制不少唱片。
从小福尼埃就在母亲教导下学习钢琴，但9岁那年，不幸感染了小儿麻痹，失去了腿和脚的部分活动功能；因为无法控制钢琴的踏板，他转而选择了大提琴。他的启蒙老师是罗伯特(Robert Krettly)的妹妹，很快地展现了他的天份，三年后就考进了巴黎音乐院。他先是在巴泽莱雷(Paul Bazelaire)的班上，后来又随安东赫金(Anton Hekking)学琴，接受了从Jules Delsart以降法国大提琴艺术的最直接精华；同时他也向舍维亚舍维亚(Camille Chevillard)和卡佩(Lucien Capet)学习室内乐。四年后，17岁的福尼埃获得第一奖从音乐院毕业时，前辈莫里斯·马雷夏尔(Maurice Maréchal)即称赞他为「未来的大提琴家」；法国媒体则强调这位年轻人高贵而精致的风格，自然不做作、优美又充满感情的琴音。
音乐院毕业后为了生活，他担任Krettly四重奏的大提琴手，在电影院里替无声电影提供配乐，或是在展览会场里演出；长驻演出的戏院，就在著名的实验性剧场《古鸽房剧场》旁边。1925年，福尼埃在和著名的艾德华·科隆纳乐团（Edouard Colonne Orchestra）演出后，开始受到瞩目，很快地开始他巡回欧洲演出的生涯，足迹遍及德国、英国、波兰及荷兰等地。1933年他受邀与柏林爱乐演出，接触到世界一流的音乐家，像是福特万格勒、卡拉扬、库贝力克等指挥家，更加拓展了他的声望。1937年至1939年间，福尼埃接替卡萨尔斯在法国高等师范学院的教职，1941年转至巴黎音乐院任教，直到1949年因为演出活动太过频繁，无法兼顾教学才停止。接替他在音乐院教职的，则是另一位着名大提琴家安德烈·纳瓦拉(Andre Navarra)。
第二次世界大战并没有太过影响到福尼埃的事业发展。1943年他取代卡萨尔斯，和钢琴家柯尔托、小提琴家蒂博在巴黎演出全套的贝多芬钢琴三重奏。战后，他在英国和钢琴家许纳贝尔（Schnabel）、小提琴家西盖蒂（Szigeti）及中提琴家普林罗斯（Primrose）的室内乐演出大受好评，四人并为BBC灌录了全套舒伯特及布拉姆斯的室内乐作品，可惜这个系列的母盘还来不及转成黑胶唱片之前便损毁了。西盖蒂认为他们的合作是「音乐经验的最高峰」，而早在30年代就听过福尼埃演奏的他，相隔10多年后，还是对福尼埃那「无边际的才华感到震撼，宣称对他「这些年来所发展出来的，阿波罗般的高贵美感及自信，留下极深刻的印象。」
战后， EMI 的艺术总监李格（Walter Legge）亲赴法国拜访好友，作曲家浦朗克（Poulenc）和蒂博，想要发掘一些新人来充实唱片公司的阵容。这趟法国行，他总共找到三位人才：钢琴家富兰梭瓦（Samson François）、比利时小提琴家格雷米欧（Arthur Grumiaux）和福尼埃。这才发现，福尼埃早已帮法国EMI录过音，曲目包括了舒伯特的《琶音琴奏鸣曲》、一些短曲、《罗可可变奏曲》及德弗札协奏曲等，只是，它们从未被发行。
1948年福尼埃首度赴美巡回演出，在纽约和波士顿等地都获得极佳的回响。美国作曲家兼乐评家的Virgil Thomson在纽约《先锋论坛报》写道：「我不知道现今世上有那位比他更好的大提琴家⋯⋯没有比在现场聆听他创造音乐更令人印象深刻的事了。」波士顿的乐评家也为他「丝缎般光滑的音色」和「极度优雅的乐句」大为赞赏，还将他与卡萨尔斯和傅尔曼两位前辈大师拿来相提并论。1950年代，他的演奏版图拓展到亚洲、非洲及澳洲；1959年他在苏俄举行巡演，1966年并代表法国担任第三届柴可夫斯基大赛的评审。
1956年他和俄裔妻子Lyda Antik（大提家皮雅第哥斯基的前妻）及家人移居瑞士，同时保留着法国籍；繁忙的演出行程之外，他也在瑞士各地讲授音乐诠释方面的课程。1963年，法国政府颁给他荣誉勋位爵士，翌年再颁发最高荣誉勋位。60岁那年，妻子过世，受到极大打击的福尼埃暂停公开演出活动，有近十年的期间呈现退隐的状态，直到1976年左右，在日裔新婚妻子的鼓励下才以70高龄，重返演奏舞台。他曾在1980、81、82连续三年访台演出。 1986年1月8日，就在计画第三次赴韩国演出前夕，福尼埃中风病逝于日内瓦。
为了纪念大师，英国曼彻斯特的Royal Northern音乐院从1988年起，成立了国际大提琴音乐节，重头戏就是由大提琴家克许包姆（Ralph Kirshbaum）担任总监的《福尼埃奖》这个比赛。这个比赛每三年举行一次，开放给28岁以下，在英国居住或学习已经超过一年的新秀来参加，大奖得主除了安排在伦敦的Wigmore Hall举行独奏会之外，还有独奏会的CD录音发行。
福尼埃的音乐艺术
充满灵感，却不过份主观，福尼埃的演奏除了精湛的技巧之外，他那生动而丰富的乐句和迷人的艺术感，吸引了无数乐迷；他竭尽所能地用简朴的手法传达出乐曲原本的风格。有些人喜欢将他的演奏拿来和卡萨尔斯比较，认为风格相近，福尼埃虽然曾接替卡萨尔斯的教职，却没有和大师学习过。无论是在抒情抑或是技巧困难的乐段，在大提琴上吟咏，对他来说都是驾轻就熟。法国作家Colette形容得好：「福尼埃的咏唱比许多声乐家的歌声还更美。」
在他的成长阶段，对他影响最大的倒不是大提琴家，而是如克莱斯勒、海飞兹和米尔斯坦等小提琴家，还有个意想不到的人：吉他演奏家赛戈维亚。从赛戈维亚的演奏中，他体会到如何由让人忽视的小品中，引发出美丽的声音和灵感。
福尼埃演奏时的优雅，看似毫不费力，美丽的音乐就自然流畅而出，因此人们经常忽略福尼埃卓越的技巧。其实福尼埃右手的“弓力”向来是众人欣羡的焦点。有次在同辈大提琴家托泰里耶的演奏会后台，福尼埃说：「Paul，我真希望能有你的左。」托泰里耶则回答：「皮耶，我才希望能有你的右手呢！」福尼埃演奏时，身体动作不多，持弓的右手手肘抬得甚高；弓要拿得稳，但是手掌和手臂要能自在移动，这样才能同时结合力量和柔软度，创造出丝缎般滑顺的音色。他将有丰富表情变化的抖音，拿来和太阳多彩的光线作比较。
想要使自己的弓法技巧更臻完美，福尼埃推荐从舍夫契克(Sevcik)小提琴练习曲改编而来一些练习，他也强调，最好能在严谨的节奏规范下练习跳弓，同时确保每个音的起奏都一样有着纯净而完美的音色。
福尼埃的演奏曲目，包括了大部分的大提琴经典之作，而思想颇先进的他，对20世纪的曲子也挺有兴趣；他的录音里不乏高大宜、华尔顿（Walton）、布洛克（Bloch）、马汀（Martin）等，这些在20世纪的前半部都还算是十分现代的作品。马替奴（Bohuslav Martinu）的大提琴协奏曲，浦朗克的奏鸣曲，和马第侬（Jean Martinon）的协奏曲，都是提献给福尼埃的，他同时也为这些曲子作了首演。如果是实在太过前卫的音乐，他还是敬谢不敏，因为他认为这些作品「无法表达音乐的理念和感情」。
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