中提琴知识
中提琴在16至17世纪中的作用和意义
在现代交响乐队中，中提琴与其他乐器处于平等的地位。在这之前，它同管弦乐队一起经历了一条漫长的发展道路。交响乐队的形成开始于16世纪末到17世纪初。当然首先是出现了器乐重奏乐队，但编制各有不同，而且很不固定，有时在这些乐队中也出现小提琴家族的代表乐器。在这些乐队里，乐器的作用与声乐的声部一样产生混合音响，它们在多声部的复调音乐中形成相对的平衡。旋律部分通常注明“用歌声或用乐器演奏”(在作曲家的原稿上经常能见到这样的标记)，而且，在演奏时经常采用全部乐器。有时乐器用来重复最高的声乐声部(从下面给以供托)。乐队经常和合唱一起演奏。
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中提琴琴弦上的改变
高音大提琴(Violoncello Piccolo)，外国的器乐学家们则认为它是大提琴的变种。鲍里斯·斯特鲁威反驳这种观点不是没有道理的，就像巴赫为维奥拉庞博萨(Viola Pomposa)写的六首组曲一样。他认为高音大提琴更趋向于中提琴的一种。斯特鲁威写道:“毫不奇怪，约·塞·巴赫本人作为一个管风琴家、羽管键琴家和中提琴家，在与他的演奏实践有关的其他乐器范畴内，始终不渝地竭力追求创作上的完善。他考虑到把中提琴的音响和技巧都加以合理的改进，使其产生更紧凑的‘大提琴似的’音质，并在技巧上力求开拓中提琴演奏的音域，尤其是中提琴的高音区的音域，而中提琴在获得巨大成就的各个发展阶段正是这样做的”
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中提琴结构上的改变
提琴家族乐器的形成和发展有着相当长的历史过程。从18世纪以来，人们不断地进行创新和变革，其目的是为了完善和扩大乐器的表现力和它的技术适应能力。人们曾经不断地尝试既在质量上也在外形上对乐器加以改进。曾经有人制作过梯形的、吉他状的、以及金属的中提琴，也出现过吉他形大提琴——吉他和大提琴的混合物。(舒伯特曾为这种乐器写过一首奏鸣曲，该曲至今仍被中提琴和大提琴所用。)然而，直到现在为止，中提琴自始至终经历着结构上最多的变更和改善。
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中提琴的初始制作史
加斯帕罗·达萨洛 中提琴作品
16-17世纪的小提琴乐器逐渐演变成最终的典型形式。大师级乐器制作流派布雷西亚，被公推为最早的乐器制作流派之一。该派以意大利北方城市勃列沙得名。该派鼻祖加斯帕罗·达萨洛(1542-1609)及其弟子著名的帕欧罗·乔万尼·马基尼(1590-1609)曾在这座城市里居住、工作过。这些大师早期制作的乐器既保留了维奥尔的音响特点，也保留了它的形式上的特点。在这一时期，由加斯帕罗·达·萨洛制作的一把中提琴(藏列宁格勒戏剧、音乐、电影研究院乐器收藏部)，它的琴身底部具有鲜明突出的角，无疑这是过渡时期的特征。而乐器制作大师加斯帕罗·达·萨洛和马基尼的成熟时期(规格完全定型的中提琴)的作品，尺寸比较大，发音柔和、响亮而宽广。
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