这首「大提琴奏鸣曲F大调」（Sonate in F dur fr Violoncello und Pianoforte）作品6，是理查德·施特劳斯（Richard Georg Strauss 1864-1949）在18岁时作曲的作品。这是他唯一为大提琴谱作的奏鸣曲。他在1883年还为大提琴与管弦乐写一首「浪漫曲」，后来想把此曲当做第2乐章，写一首大提琴协奏曲未果。
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勃拉姆斯F大调大提琴奏呜曲，作品op.99，规模结构比第一号大且更有深度，简洁的乐曲结构显示出他晚期成熟的创作手法。在前一首e小调大提琴奏呜曲成的二十年后，在1886年布拉姆斯於瑞士的顿恩(Thun)创作了此首奏呜曲，同年写作之作品有《A大调小提琴奏呜曲，作品100》和《C小调钢琴三重奏，作品101)。
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勃拉姆斯曾创作至少三首以上为大提琴和钢琴而写的二重奏曲，其中包括一首他十八岁时所写的作品，此乐曲在1851年七月五日首演，但因他对自己的作品要求很高，因此一些初期的作品事後都遭到撕毁，如今所仅存的大提琴奏呜曲，只剩下《E小调大提琴奏呜曲，作品38》和《F大调大提琴奏呜曲，作品99)两首。
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音乐把岁月的醇厚质感与馥郁芬芳沉淀下来，而那一丝丝漂浮在旧日时光上的忧伤与美好则被大提琴的音乐唤醒。卡萨尔斯曾说：大提琴宛如一位漂亮的妇人，即使时光流逝仍不见红颜衰退，反而愈加年轻，依然是腰细手纤，细腻敏锐、文静优美。
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舒曼（obert Alexander Schumann 1810–1856）a小调大提琴协奏曲作品Op.129是1850年的作品。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。当时大提琴协奏曲并不很通俗，因此这首作品好像在舒曼生前不曾上演过。此曲有时与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称「3大大提琴协奏曲」，但在舞台上演奏的机会不很多。不过还是不失为大提琴的重要曲目。
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海顿的这首D大调大提琴协奏曲创作于1783年。这首大提琴曲是为埃斯特哈齐家族乐团的另一位大提琴手安东·克拉夫特（Antonin Kraft，1752-1820）而作。克拉夫特是海顿的学生，或许是由于克拉夫特本身也有自己创作的大提琴协奏曲存世，D大调大提琴协奏曲的作者的真实性曾一直受到怀疑，有人曾将此曲归为克拉夫特所作。直到1953年，带有海顿签名的手稿被发现，关于D大调大提琴协奏曲归属的争论才最终结束。
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这首海顿的《第一号C大调大提琴协奏曲》是他早期作于1765-1767年之间，与他的《第六、七、八号交响曲》同时，并比他的《第二号D大调大提琴协奏曲》早了大约二十年，当时海顿正值三十多岁的多产壮年，并任尼古拉亲王（Prince Nicolaus）艾斯特哈吉宫廷乐队（Esterházy Orchestra）的乐长。
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这首《a小调大提琴奏鸣曲》创作于1882-1883年之间的冬天，当时格里格40岁。之前他的作品是1881年夏季为钢琴写的《娜威舞曲》(作品35号)。1874年后，格里格离开了娜威的科里斯提桑德，开始了一段不固定的旅行生涯。1880-1883年他回到故乡，1885年才定居在距离卑尔根以北大约十公里的特罗德庄园，那里是他度过晚年并致力于创作的最主要的地方，现在也是卑尔根市主要的纪念馆之一。
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柴可夫斯基不仅对大提琴作为一件独奏乐器的前途深感忧虑，而且立即在第二年写作出脍炙人口的《洛可可主题变奏曲》，以实际行动支持大提琴表演艺术的发展。
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大提琴拥有表情丰富而美妙的音质、富于歌唱性的魅力、厚实的力度和相应的灵活性，可是，它的这些美质却时常被协奏曲作曲家所忽视，大提琴协奏曲实际上为数并不太多。然而，圣桑为大提琴却写了两首协奏曲，其中在1872年写出的第一首《a小调协奏曲》，至今一直是世界上著名大提琴家的常演曲目。
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与海顿的年代相近，但鲍凯里尼的音乐听起来总是多了一分懒洋洋的闲适，像极了欧洲人在慵懒的午后摊在草坪上享受暖阳的气息。1743在意大利鲁卡出生的鲍凯里尼，成长于音乐家庭，父亲是当时一名知名的低音提琴手，据说他还是史上第一位把低音提琴（Double Bass）这种比人还高的巨型乐器拿来独奏的音乐家。
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这首《E小调大提琴协奏曲》充满深秋凄凉景象的大提琴协奏曲，是艾尔加晚年的传世之作，也充分反映出艾尔加晚年的心情写照。
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