成人与儿童在协调性、学习能力、音乐感知等多方面存在差异，随着年龄的增长，成人逐渐出现肢体协调能力减退，手指僵硬、理解能力减弱等问题。这些都会对学习小提琴造成直接或间接的影响，如何规避这些客观问题，使成人在增长技能的同时培养艺术素养，值得探究。
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有效的音阶训练是小提琴学习过程中的重要一环。对于小提琴演奏者而言，练习音阶是对其音准、发音、节奏、换把以及运弓等技术动作最直接、最有效的训练，同时还可以大幅度提高他们对指板的熟悉程度和手指动作的准确度。
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笔者结合自身经历，分享在小提琴启蒙教学中所见过的种种教学误区，给家长和琴童们提出一些学习经验和建议，希望能有效的帮助孩子们渡过枯燥的启蒙学习阶段。今天，我要和大家讨论的是一个话题，就是如何避免走弯路，能够让小提琴琴童们在启蒙时期，学起来更加轻松愉悦。希望能给孩子和家长们提供一些排忧解惑的渠道。我大致总结了三个主要的因素。
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在小提琴的演奏中，运弓的三个要素，即触弦点、弓压、弓速，它们对音量、音色的影响是十分明显的。运弓“三要素”中的每个要素其特性都相对独立存在，但它们之间又相互联系、相互影响、相互制约。
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对于小提琴初学者来说小提琴姿势跟小提琴运弓可是很重要，错误的小提琴姿势不仅会影响演奏时的音色，更会导致肌肉损伤，而小提琴运弓更是学好小提琴基础中的基础，尤其是因为在小提琴运弓上，如果后期习惯姿势后要修正就很困难，因此想要演奏出优美旋律的乐曲，就要慢慢练习正确的小提琴运弓。
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今天我想要用文字提醒小提琴的学习者，左手手指容易发生的错误，这个问题不是只发生在初学者身上，我在很多音乐班的学生甚至音乐系的学生身上都看到此问题，看似简单的问题却是有没有办法把左手技巧发挥的大关键，以下提到的问题不管是学生本身或是教学者本身常常会忽略。
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大家都知道小提琴是一个初学在起步时就比较困难的乐器，而良好的基础决定未来的演奏技巧及发展，没有良好的基础就没有良好的技巧，没有良好的技巧就算你心中有再多的音乐也无法透过乐器表达出来，以下是十个小提琴基础需要注意的重点，或许不是针对初学者有帮助，如果是拉琴多年的人也有很可能忘记了这些看似简单却很关键的重点。
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亚伦·罗桑（Aaron Rosand 1927-2019）于1927年出生于印第安纳州哈蒙德市。他在芝加哥长大，父亲来自波兰，母亲来自俄罗斯。早期他的音乐天赋引起了人们的注意，当他10岁时，他演奏了门德尔松小提琴协奏曲并与芝加哥交响乐团合作演出。之后，他进入了芝加哥音乐学院后的柯蒂斯音乐学院，并在艾弗雷姆·津巴利斯特（Efrem Zimbalist）学习。从1981年开始任职教授职位( Dorothy Richard Starling Chair)，被授予Curtis学院荣誉博士学位，以表彰他对小提琴教学的贡献。
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小提琴演奏能力的好坏取决于第一个老师，大部分音乐班或音乐系的老师在接到新生的时候，最常碰到的问题是「学生的基础不好」。每每要花至少三个月到一年不等的时间重新调整基础；而学生们每换一次老师，姿势就要重新改一次，这对师生两造而言都是非常挫折的一件事。最糟的是花了很多时间调整，还不一定就可以把毛病根治。问题多半是出在一开始学琴的时候。
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握弓的时候手指把弓抓得太紧了，因此弓在弦上运动的时候缺乏弹性，会影响弦的震动，无法发出好的音色，因此你要拉出有共鸣的音色只能拉在比较靠近指板的地方(弦比较软的地方)，而弦软的地方无法发出集中的音色；要拉出比较集中的音色，需要拉在靠琴桥的地方(弦比较硬的地方)，但因为手指比较僵硬会影响弓的震动，因此就会容易造成破音，或者音色较扁的现象。
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小提琴的拉琴姿势部份有些复杂，大部分的人都认同，拉小提琴姿势一开始一定要学好，就像基础没有打好，以后会练不起来。如果观察拉小提琴的学生，拉的好的人姿势都不会太差，而拉不好的人姿势都很差，因此很容易做出这样的结论。
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小提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少用或不用揉弦的，伟大的美籍奥地利小提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过身体力行的改革，将揉弦技术彻底贯彻进入歌唱性发音的表现。成为了小提琴演奏的基本技术和表达音乐歌唱性的重要元素。但是随着时代的发展，如今又有很多大师在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的，充分将音乐“还原”至作曲家的时代。
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