演奏大提琴作品，首先就是要求用准确的把位和灵活的指法把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的。从形式上看，左手的技巧（如音准、速度、节奏、换把、和弦、揉弦等）复杂多样，难度也较高。如果左手技巧不娴熟、不规范，连演奏作品最基本的要求都达不到，当然就谈不上流畅自如、形神兼备了。因此，左手在大提琴演奏中占有首要的、主动的地位，起着带动右手准确表达作品原意的作用。
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在17世纪，大提琴在通奏低音（Generalbass）中扮演着重要的角色——同时演奏的还有如羽管键琴，管风琴或琉特琴等。旋律则由高音乐器完成，如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲、咏叹调等等。然而到了1650年后，也出现了为低音乐器而作的奏鸣曲，但大部分是为 Gamba琴创作的，大提琴和大管奏鸣曲却非常鲜见。很多原为Gamba琴而作的乐曲后也用大提琴演奏了，因为1750年以后Gamba琴就渐渐退出历史舞台了。
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低音提琴

在西洋乐器中，低音大提琴（double bass； contrabass）是少数著名的庞然大物之一，也是别名相当多的一件乐器。它简称为贝斯（bass），又称弦乐贝斯（string bass）、竖贝斯（upright bass）、 直立贝斯（stand-up bass）、低音提琴（bass fiddle）、原声贝斯（acoustic bass）、 工寮贝斯（bunkhouse bass）等；在美国阿帕拉契山区则被喜称为公牛提琴（bull fiddle）和狗窝贝斯（doghouse bass）。德国还有一种比较小而轻便的啤酒贝斯（Bierbass），用于乡村啤酒屋。
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曾经因为拥有鲍凯里尼、维瓦尔迪等大作曲家的权威性独奏协奏曲而名骚一时的大提琴，在1700年代末走向衰落。的确，大提琴的声音不如小提琴的那么具有穿透力，在当时不断扩大的管弦乐队的抗衡中又显得十分薄弱。海顿只为大提琴创作了两首独奏协奏曲，而莫扎特、贝多芬和布拉姆斯却没有留下一部。
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大提琴这项乐器，在巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的时代，已经以古大提琴(Viola da gamba)的名义逐渐获得地位，其后到了海顿(Franz Joseph Haydn, 1732一1809)与莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756一1791)的时期，才慢慢被看成是一种独奏乐器。
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安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1711年 大提琴「Duport」

小提琴早在中世纪就有了雏形，但是大提琴却一直到文艺复兴时期才出现。大提琴最早由古低音中提琴（viola da gamba）发展而来。出现在十六世纪初，当时的名称为「Viole da Braccio」，早期的时候只有三条弦（F-c-g），不久便扩充为四条（降B’-F-c-g）。后来也有五弦、六弦琴（viol）出现，不过都不符合一般演奏的习惯，实用性不高。所以后来，又综合了维奥尔琴的优点，发展出现代大提琴的格式（C-G-d-a）。
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大提琴由于个体大，弦的长度和张力也不同，故指板必然会长些和厚些。它的音域范围比中提琴低八度，近代演奏者偶尔要求向高音端拓宽音域，因此必须再延伸指板的长度。大提琴的C弦振动时摆幅十分宽，所以C弦下的指板单独做成平的表面，而且整个表面从顶端到末端都加工成一样深度的弓背形凹陷。若把直尺架在这个表面的两端并横向来回移动直尺，从侧面观察到的表面应该都是一样深度的弓背形凹陷。
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由于大提琴琴马码的两腿较长故略可弯动，受到弦的压力后码脚会向拱的两侧滑动，必须预先把腿撑开一定距离，使琴码脚站在正确的位置处。以下的内容凡是与小提琴一样的地方不再重述，不同处将予以说明，特有的部分会重点叙述。
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