斯坦尼斯拉夫·莫纽什科
斯坦尼斯拉夫·莫纽什科
波兰作曲家、指挥家、波兰民族歌剧的创始者斯坦尼斯拉夫·莫纽什科（Stanisław Moniuszko，1819－1872）在1819年5月5日生于明斯克附近的乌贝尔庄园。父亲是一个破落地主，母亲爱好音乐，会弹琴、唱歌，家里同当时波兰知识界人士常有来往。父母亲虽然并没有想要培养孩子学音乐，但小莫纽什科对当时家里的音乐生活，对庄园左近农村流行的波兰、立陶宛、白俄罗斯和乌克兰的民间歌舞，却表现出极大的兴趣。此外，由于母亲的循循善诱，莫纽什科从小便接触和喜爱祖国的许多民族史诗和波兰诗人的一系列诗作。民间的音乐和包括密茨凯维支在内的波兰诗人的革命诗篇，就是这样从小印入他的心田，后来并对他的世界观和创作起着非常重要的影响。
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比较有名气的意大利古代提琴制作学派
在1650年至1750年期间，不仅是克雷莫纳，也是意大利提琴制作的黄金时期。在意大利的许多地方，各有各的制琴学派和优秀大师。他们之中，有些是继承了克雷莫纳或布雷西亚的传统，但或多或少也有自己的特色。那是一个制琴英才辈出的时期，那时许多杰出大师们留存下的作品，至今亦多为名贵珍品。
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小提琴揉指的练习技巧
学习小提琴何时开始学习揉指?从技术角度讲，当学生手型已巩固，并已学会换把后，就可以。但我以为，最重要的是学生懂得追求声音更美、有了揉指要求时，学习起来就更容易收效了。根据音乐表现的需要，揉指是多彩的。中国的二胡就有揉、压、抠、滑等多种方法。小提琴的揉指也是多样的，根据揉动的速度和幅度，运用手指、手碗、手臂及其相结合的动作等方法来实现的。
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文艺复兴时的音乐形式
文艺复兴时代这不是黑暗时代。它是古代和现代之间的一个时期，其特点是人本主义的复兴，而这表现在文学艺术以及现代科学的开端上。在绘画上，这是达芬奇、米开朗基罗和波堤切利(Botticelli)的时代。在文学上，这是斯宾塞(Spenser) 、莎士比亚、拉伯雷(Rabelais) 、蒙田(Montaigne)和塞万提斯(Cervantes)的时代。那时，德雷克(Drake)麦哲伦(Magellan)和巴尔沃亚(Balboa）正在进行探险。哥白尼和伽利略正在进行他们的科学工作。16世纪是新教改革和天主教反改革的时期。
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弗伦茨·李斯特
弗伦茨·李斯特
匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家弗伦茨·李斯特（Liszt Ferenc 1811－1886）在1811年10月22日诞生在匈牙利公爵埃斯提哈齐的领地多波扬村。父亲在公爵家当管事，他非常爱好音乐，所以很早便已发现自己儿子罕有的音乐才赋。李斯特六岁时开始跟父亲学弹钢琴，三年后，他便在匈牙利许多城市公开演奏包括协奏曲在内的作品，或者根据所指定的主题即兴演奏。1821- 1823年间，李斯特获得公爵等人的资助，到维也纳跟车尔尼学习钢琴，跟萨利耶里(A. Salieri, 1750-1825)学习作曲。1823年间，贝多芬曾听过李斯特在维也纳举行的一场音乐会，他上台当众抱起李斯特并亲吻他—这件事成为李斯特终生难忘的美好记忆。
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维奥尔琴对作曲家的重要性
18世纪末和19世纪初，人们对抒情维奥尔琴的兴趣有所下降，只是由于法国小提琴家和中提琴家克列琴·优兰(1790-1845)频繁的演奏活动(他举行了抒情维奥尔琴独奏音乐会)，它才重新引起人们的注意。也正是由于克列琴·优兰的演奏，才使作曲家们写出了像鲁道尔夫·克莱采尔(1766-1831)的歌剧《穆罕默德的天堂》(1822年)中的抒情维奥尔琴独奏和雅可布·迈耶贝尔(1791-1864)的歌剧《法国新教徒》中的著名插部这样的乐段(劳尔的浪漫曲)。一位同时代的人这样评论克列琴.优兰:“这位艺术家的弓子一接触到七根弦，就立即发出迷人的音响与和谐的琶音。一股温柔的音响从乐器中自然地流淌出来，给人留下光辉灿烂的印象……。”
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提琴肩钮嫁接的修复方法
提琴的肩扭会因为各种原因损坏掉，肩纽开胶是一件非常麻烦的事情，所以在挑选小提琴的时候一定要看清楚肩扭与琴颈部位有没有黑线，如果发现有黑线说明安装琴头的时候没有拼接严实，也可能能是因为猪鳔胶没有熬煮好造成的。如果肩钮被琴颈拉断与琴颈一起脱离背板，就必须嫁接肩钮才能保证修复后的肩钮更为牢固。嫁接肩扭是一件非常繁琐的工作，如果制作不当可能就会有损坏的危险。
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小提琴揉弦技巧在于手腕和手臂的训练
小提琴揉弦的技术焦点在于手腕和手臂，手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者通统无能为力。手臂也是揉弦技巧的一个重要部分。忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因。下列训练法将训练一种能很好地适合任何思想感情变化的揉弦。
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小提琴老师对学生的授课计划
小提琴老师对学生制定授课计划要从学生的实际情况出发，参照教学大纲，以一学期为一个学习阶段。首先根据学生目前存在的问题，找出其中本阶段主要必须克服的是哪几个问题?通过什么方法(教材)去解决?比如说，学生揉指(vibrato)太紧、打指(tr)不快、手指无弹性、换把太紧、运弓发音不好、换弦换弓太紧等等，那么，老师打算让他解决哪几个问题呢?通过哪些教材去解决呢?这在计划中就要明确。其次，学生该通过什么教材学些什么新的技术?如换把、揉指、双音、跳弓、连点弓等，也要一一列出。再次，订计划时还要考虑订出长时期坚持不断的每日基础练习、音阶类练习、练习曲类、技巧性乐曲类、大型乐曲类等内容。
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埃里克·弗里德曼
埃里克·弗里德曼
埃里克·弗里德曼（Erick·Friedman 1939年8月14日—2004年3月30日）于1939年8月16日出生在美国新泽西州的纽瓦克市。他的家庭并不是职业音乐家的家庭，但他的父亲却是一位热心的业余小提琴爱好者和演奏者，弗里德曼走上学习小提琴的道路，可以说是由这位非常热衷小提琴艺术的父亲所指引的。弗里德曼从六岁起开始学习小提琴，他的启蒙老师就是著名小提琴和弦乐理论家阿普尔鲍姆。弗里德曼一共跟他学习了四年，在此期间，他掌握了演奏小提琴所应具备的严格基本功。据弗里德曼自己所言，是阿普尔鲍姆使他懂得了如何严格认真地对待学习小提琴这件令人生畏的苦事，从而在一开始就使得他端正了学习的态度。
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小提琴指板和琴颈的整合
小提琴琴颈与指板是紧密地粘贴在一起的，所以在调整时也要组合在一起考虑，但同时它们各自又是独立的组件，可以单独地调整或相互间协调。它们组合在一起时的质量和厚实程度、修削到最后的形状，都会影响琴的声音和可演奏性。
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巴赫《勃兰登堡第六协奏曲》
《勃兰登堡协奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所创作的管弦乐作品中最完美的一部作品。其特色为:深刻的艺术概括，多样化的乐器编制，有时还有非凡的音色对比(例如《第六协奏曲》)。《勃兰登堡协奏曲》系列中最后一首的《第六协奏曲》，在中提琴艺术史上具有重大的意义。现在，人们认为这部协奏曲是为两把中提琴和乐队而作的，但原谱是这样标明的:“协奏曲No6，为两把维奥拉达布拉乔、两把维奥拉达甘巴、大提琴、小提琴和羽管键琴而作”。而问题的根本在于作品本身的配器独具特色，着重地强调了中提琴富有特色的个性。
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