贝德瑞赫·斯美塔那
贝德瑞赫·斯美塔那
捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝德瑞赫·斯美塔那（Bedrich Smetana 1824-1884）在1824年3月2日生于捷克东南部的里托迈希这一古老城市，父亲是酒坊主，会拉小提琴。由于生活关系家庭多次迁徙，斯美塔那得以从小熟悉许多城市附近的农民生活及其歌曲舞曲，对捷克普通人民的热爱终生不衰。斯美塔那的音乐才能自小就已显露:四岁开始学小提琴，翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品，六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲。中学毕业后，他自修音乐，到1843年，已在一则日记写下这样的话语:“但愿上帝恩佑，使我在技巧上成为李斯特，在作曲上成为莫扎特”—这时他已决定献身于音乐事业了。
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中提琴合琴,外形,黑白线规格尺寸
| 名称 | 型号 | |||
|---|---|---|---|---|
| 16.5 | 16 | 15.5 | 15 | |
| 侧板上高 | 37 | 35 | 35 | 34 |
| 侧板下高 | 39 | 37 | 37 | 36 |
| 侧板厚度 | 1.4 | 1.4 | 1.3 | 1.3 |
| 边条宽度 | 6 | 6 | 6 | 6 |
| 边条厚度 | 1.3 | 1.3 | 1.2 | 1.2 |
| 上两角宽 | 7.2 | 7.2 | 7 | 7 |
| 下两角宽 | 7.7 | 7.7 | 7.5 | 7.5 |
| 侧板距边 | 2.7 | 2.7 | 2.5 | 2.5 |
| 开槽宽度 | 1.2 | 1.2 | 1.2 | 1.2 |
| 距边宽度 | 4.2 | 4.2 | 4.2 | 4.2 |
| 开槽深度 | 2.5 | 2.5 | 2.5 | 2.5 |
提琴演奏家对卡萨尔斯的评价
在音乐艺术史上，包括大提琴艺术史在内，音乐家、人道主义者、教育家帕勃洛·卡萨尔斯的形象真象是奇峰突兀，高入云霄。他的演奏艺术不仅体现了十九世纪的优秀传统，并使这一传统流传至今，而且建立在艺术的真实性、人民性，建立在对音乐所含美学和伦理学宗旨的深刻理解的基础之上的卡萨尔斯的演奏艺术，在二十世纪的音乐演奏史中揭开了光辉的篇章。世纪二十年代伊萨依写过“卡萨尔斯是我所听到过的最伟大的音乐阐释者之一。”后来，乔治·艾涅斯库又肯定地说:“对我们所有的人来说，卡萨尔斯始终是一位老师。
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帕勃洛·卡萨尔斯
帕勃洛·卡萨尔斯
帕勃洛·卡萨尔斯是西班牙卡塔罗尼亚省的一位乐师的儿子，一八七六年十二月二十九日生于文德雷尔城，这城市不大，离卡塔罗尼亚的省会巴塞罗那很近。卡萨尔斯回忆说:“从童年开始，音乐对我来说便是一件很自然的事情，打个比方，就自然得象呼吸一样。我学会唱歌比学会说话还要早。”从五岁起，孩子便在教堂合唱队里唱歌。很快便开始弹钢琴，再拉小提琴。而当他长大到双足能碰到踏板时，他就弹管风琴了，那时他便不止一次地在地区教堂里代替父亲的工作。七岁的帕勃洛便会自如地移调并帮助他父亲编写预约的乐曲。他第一次听到大提琴是在十一岁，当巴塞罗那的大提琴家城赛·加西亚访间文德雷尔的时候。在孩子的坚持要求下，家里给他买了一把大提琴，从此便在父亲的指导下学习这一乐器了。
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西蒙·戈德伯格
西蒙·戈德伯格
西蒙·戈德伯格（Szymon Goldberg 1909-1993）于1909年6月1日出生在波兰的沃罗克劳维克一个中等富裕的小业主家庭，父亲经营着一个不大的面粉厂。戈德伯格幼年时十分喜爱音乐，而且在这方面显露出了过人的才华。他很小就会弹奏曼陀林，而且对这件乐器爱不释手，到了七岁那年，戈德伯格开始学习拉小提琴，他的第一位老师是一位名叫查波林斯基的小提琴家。这位老师曾经是著名小提琴教育家塞夫契克的学生。戈德伯格在跟随他学习期间，进步速度非常快，更为重要的是，这段时期的学习为他日后的小提琴演奏打下了坚实的基础。后来，戈德伯格一家迁居到了首都华沙，在这里，他又拜在了以教育少年小提琴演奏新秀而著称的名师米哈罗维奇的门下刻苦学习，在小提琴演奏技艺上不断地取得了一个又一个的新突破。由于他才华出众且又进展神速，九岁时的他就已开始在舞台上露面了。
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中提琴在海顿和莫扎特作品中的运用
海顿和莫扎特创作的交响乐作品，达到了古典主义音乐的明快与完善的境地。特殊的典型格局——四重奏同时也初次形成了。在四重奏中的中提琴要比在管弦乐队里更早地占有与其他乐器同等的地位。在分析这两位作曲家管弦乐作品中的中提琴声部时，可以确认，在他们不同的创作时期，中提琴在乐队里的作用和意义是不一样的。
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小提琴教师对指法和弓法的教学意见
有些小提琴教师在上课时，让学生一律按照老师的要求，把指法和弓法抄好后练习，有些教师则对学生用什么指法、弓法基本不管，认为反正乐谱上有。我的做法是:当学生学习一首新的练习或乐曲时，先让学生按乐谱上的弓法和指法自己视奏，如有认为不合理、不顺手的地方，由学生自己用铅笔勾出，并找出改进的办法。上课时，我先与学生研究学生自己用铅笔勾出的地方，好的予以肯定，不好的指明原因。
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小提琴琴弦在使用中的遇到问题
小提琴琴弦是经常要更换的部件，它的品质对发挥小提琴的潜力具有相当重要的作用。采用不同种类的琴弦或相互间搭配恰当，可修饰小提琴的声学效果，平衡各条琴弦的音色和音量。小提琴的琴弦有很多种，可以根据曲目的不同，选择合适的琴弦以达到跟好的效果。
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古典提琴修复侧板的方法
一些古琴由于使用年代久远，侧板受到较大的磨损和汗水侵蚀，因而变薄或损坏。如果是廉价琴或者在古代时，都是简单地把侧板换成新的就可以了。但现在这些古琴都是身价百倍，修复时要求尽可能保留原有的一切，它的外观更不可有什么变样。对变薄的侧板用加层的方法。更换掉一半厚度的侧板使它增强。如果需要部分去掉原先侧板的木料，就用部分侧板嫁接的方法，这样就可完全恢复侧板的强度和外观。
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中提琴在格鲁克管弦乐作品中的运用
格鲁克是第一个试图改变有关中提琴方面业已形成的做法和恢复中提琴在歌剧乐队中充分权利和地位的人。18世纪最大的歌剧革新家克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克(1714-1787)发展了吕利式的歌剧传统，把歌剧变为真正的音乐剧，把一切音乐手段，其中包括配器，都用到音乐剧里。他按照新的原则在乐队中运用乐器，按照自己的美学观点选择乐器。
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维奥尔琴在俄国的发展史
在俄国18世纪和19世纪时抒情维奥尔琴还不大出名。1844年在彼得堡曾发表过一篇沃·达里的小说(用沃·鲁干斯基笔名)《赫利斯蒂安·赫利斯蒂安诺维奇·维奥尔达木尔及其琴弓的奇遇》。在这篇多愁善感的小说里，叙述了一位音乐家的遭遇—糊里糊涂。卑躬屈膝，英年早逝。大概维奥尔达木尔这一姓氏是影射古老的乐器，它当时的遭遇同小说主人公的经历相似。于是作者在书的开头，用形象的语言来阐明有关姓氏名称的来历:“……维奥尔达木尔—是从前授给一位琴弓老爷的祖先的名字，以表彰他掌握了如今已几乎失传的维奥尔的艺术。维奥尔是介乎我们比较熟悉的两兄弟之间的普通少年。这两兄弟，一个是好尖叫的固执的孩子，由性格怪癖的帕格尼尼收养。另一个明白事理，背有点驼，是罗姆堡的随从，用纯粹的人声来回答强有力的弓子的提问。”
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