18世纪曼海姆乐派演奏家斯塔米茨家族
斯塔米茨
在18世纪中期，曼海姆乐派为发展音乐文化作出了重要贡献。正是在这一时期，曼海姆—位于德国莱茵河畔的一个个小城市—集中了许多卓越的音乐家。一方面他们推动和促进了多方面的音乐活动，建立起一个非常好的欧洲管弦乐队，另一方面他们的创作活动，特别是在管弦乐范围里的创作，促进了奏鸣曲式交响乐大型曲式的形成。
（更多…）
乔治·比捷
乔治·比捷
法国音乐的古典作曲家、钢琴家乔治·比捷(比才)（Georges Bizet 1838年10月25日－1875年6月3日）在1838年10月25日生于巴黎的一个音乐家庭里——父亲是一位唱歌教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是一位著名的歌手兼音乐教育家。比捷的音乐才能自幼便已显露:四岁已能识乐谱，当他父亲想教他一点音乐基本理论知识时，却发现他已经懂得很多，九岁起进巴黎音乐学院就学，是他班上最年幼的一个学生。由于母亲和舅舅都有多方面的爱好和修养，可能对比捷也产生了一定的影响，成年后曾对一位朋友说过，他在童年时代爱好文学胜于音乐，要不是由于双亲坚持，他是不会成为一位音乐家的。比捷的这一番话说明了他对艺术的爱好有多广泛，培育着他的创作的土壤有多丰富。
（更多…）
制作提琴使用的磨光工具
制作提琴使用的抛光工具对小提琴制作者来说也是必不可少。它的种类有很多，如砂纸、矿布、布轮等。砂纸、砂布和磨料的切削刃，虽然可以控制它们的粒度，以及采用不同的基底材料，制成不同的类型和规格，但是砂粒总是呈不规则的形状，在同一颗砂粒上会有多个不同的刃。控制砂粒的粒度，可在一定范围内限制刃的不规则度。
（更多…）
柏辽兹 哈德尔在意大利交响曲
柏辽兹在1834年间写出的第二交响曲《哈罗尔德在意大利》，借用英国诗人拜伦的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》的主人公哈罗尔德的面具，以再现作者在意大利时期所获得的生动印象和他所怀有的拜伦式的炽热幻想。拜伦的长诗虽然取名为《哈罗尔德》，写的却是他自己，柏辽兹的交响曲同样叫做《哈罗尔德》，实际上还是写他自己，因此，曾有人正确地把这部作品称为“柏辽兹在意大利”，认为这是作者为他后来写出的那部著名的《回忆录》所打的一部分音乐草稿。
（更多…）
制作提琴使用的锯切工具
提琴是使用云杉和枫木制作而成的，在制作提琴的时候锯切工具是必不可少的。锯切工具很多，不同的提琴制作工序会使用不同的锯切工具。如制作提琴音孔时就会使用到镂空锯。比较常用的还有：木工具、美工锯、锼锯、扩背锯、钢板锯、等一些锯切工具。手工的锯切工具相对安全一些，但是大型的电锯是非常危险的，就算是经验丰富的木工，一不下心也会伤害到手指，所以在使用大型锯切工具时一定要倍加小心不能走神。
（更多…）
18世纪中提琴在室内乐中的运用
在18世纪的室内乐中，中提琴占有非常重要的位置。在这些乐队编制中，当乐器处于最少数量的情况时，每个声部、每件乐器都负有极其重要的责任。在这种条件下，中提琴的艺术表现能力很快地得到最大限度的发挥。从这一观点来看，最出色的是为小提琴和中提琴写的二重奏作品。我们知道最早的二重奏作品是约瑟夫·海顿(为小提琴和中提琴写的六首奏鸣曲及他的兄弟米海尔·海顿(四首小提琴、中提琴二重奏)写的。这些作品完成于18世纪的60年代末或70年代初。约瑟夫·海顿最早的二重奏发表于1775年，起初被改编为小提琴和大提琴二重奏，后来又被改编为两把小提琴的二重奏.直到18世纪末、19世纪初它们才以小提琴和中提琴二重奏的原貌出版。
（更多…）
18世纪中提琴的运用
18世纪中期形成了古典的室内器乐形式—弦乐四重奏编制。为这种形式写作的最初的作曲家有彼得罗·那尔迪尼(1722-1793)、卡尔·狄特尔斯多夫(1739-1799)，鲁伊吉·博凯里尼(1743-1805)和约瑟夫·海顿。在早期的四重奏体载作品中，主要的独奏声部是第一小提琴。事实上这是由其他乐器伴奏的小提琴作品。然而，在海顿的四重奏作品中，整个重奏中的所有声部都很快成为重要的部分了，虽然还有一些优势保持在第一小提琴声部。中提琴声部在音乐的相互关系中向来是有弹性的，因而有时，例如像《g小调四重奏》(作品33号)中，作曲家指派中提琴和第一小提琴演奏重要的主题。在《凯撤》四重奏中(凯撒是德意志帝国皇帝的称号，来自古罗马执政凯撤之名—因此这部四重奏也称之为《皇帝》四重奏—译者)，中提琴的声部不时具有独奏声部的轮廓。
（更多…）
小提琴柔弦的类型和训练
小提琴在揉弦上运用上有类型的选择，速度、幅度、程度的选择，另外在歌唱性较强的乐曲里，在某些音符上也存在揉弦或不揉弦的选择。为了更好的表达音乐内容，不一定每个音符都用揉弦，在某些音符上有选择的不用揉弦就能给揉弦、色彩以衬托、对比，使主次分明，不停的揉弦是单调的，没有意义的，所以要在服从音乐内容的基础上运用揉弦。
（更多…）
小提琴左手指对发音影响的三个方面
小提琴左手指对发音的影响大致有三个方面:手指按弦的角度;手指按弦的压力;手指运动的速度。为了让尽快掌握音准，在教学过程中摸索出了一定的经验和规律。在学习小提琴的初期，怎样使学生得到较好的音质是一个重要间题。毫无疑向，右手运弓是发音的关键，但是，左手按指对发音也有相当重要的作用。
（更多…）
世界上最昂贵的弥赛亚小提琴真假揭秘
安东尼奥·斯特拉迪瓦里提琴作品 1721 「弥赛亚」
“弥赛亚小提琴”是世界上最昂贵的小提琴，但有人声称它是一件赝品。这把小提琴价值2000万美元，因为它是乐器制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里在200多年前精心制作的。那么，真是他做的吗?一位研究小提琴的科学家和另一位研究树木年轮的科学家称:斯特拉迪瓦里没有做过这把小提琴。他们说，那是不可能的，因为制作小提琴的木料上的最后一道年轮是1738年生长出来的，而斯特拉迪瓦里在这之前就去世了。
（更多…）
如何把提琴刀具磨快磨好
作为提琴制作者无论是专业的或业余的，首先必须掌握好提琴刀具磨刀技术，俗话说得好，“磨刀不费砍柴功”。开始时可能要较多的辅助工具，也可选用各种各样的设备。详细的工具目录，可为您提供一大堆的磨刀工具，但关键并不是用哪些工具，重要的是您如何完美地使用它们。要使自己培养出一种感觉，熟练后凭感觉就能知道是否已经磨快了。因为真正起切割作用的刃口部分既窄又薄，肉眼往往是看不清楚的。开始时可利用角度引导装置，使磨出的斜面角度和平整度完全一致，找到感觉后就不再需要该装置了。
（更多…）
制作提琴使用的各种铲子
制作提琴使用的各种规格的铲子也是使用率很高的切削工具，制作弧度和厚度、开槽、挖空旋轴盒、雕刻旋首、修复琴板和侧板等，都少不了各种各样的铲子，铲子与刀的不同处是铲仅一侧有切削斜面。
（更多…）
关注博客公众号
