小提琴配件的木材选择
小提琴的配件种类比较多，各有各的用途，因用途不同对木材的品种和质地的要求也各异。不过基本上以云杉、枫木和乌木为主，也还用柳木如大青柳和大黄柳(红心柳)、椴木如糠椴和紫椴，以及榉木和泡桐木。
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小提琴持弓的一些要领
手与弓成为一体
如果切实做到右手手指彻底放松，它将反应在手腕、手臂的压力和移动方面。几分钟后，所有活动着的部位开始协调一致，并感到臂、腕、指和琴弓本身密切联系。这是琴弓作为手臂的延伸部分的第一步。
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小提琴木材的锯切方法
圆木在锯切之前要在温暖、干燥和通风的条件下放置几年，不要日晒雨淋，以避免木材开裂和裂缝中渗入雨水而腐朽。尤其不要把圆木放在高温和不通风的环境下。如高温时用集装箱长途运输，木材内部的水分和养料，在微生物的作用下会发酵和霉变，使木材很快变色和变质。
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小提琴木材干燥处理
圆木经几年自然干燥后，先把它径切成四块后继续让它干透。再根据制琴的要求，锯切或劈开成小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的用料。长度和厚度都要按实际用料放出余量，因干燥过程中木材会收缩，而且纵向收缩小于横向收缩，在木料的横断面上，也就是顶头丝处因收缩不平衡而出现裂缝和细裂纹。故木材截成需要的长度后，立即在顶头丝处涂抹漆或蜡以减缓这里的水分蒸发。实际上木材在干燥过程中不仅是水分蒸发，同时伴有其他物质的挥发和干缩。在温度适当的自然干燥条件下，木材内含物的变性和降解会减到最小程度，可挥发性物质的挥发和非挥发性物质的成形，在温和的条件下同步进行，使木材的组织结构均匀、色泽变化不大、木纤维不会脆弱。树脂挥发需要2-3年的时间，水分蒸发更慢些，未干透的木材加工时会闻到木材特有的气味。用高温快速烘干的方法，绝对达不到自然干燥的效果，制成的琴就不可能存放几百年。
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初学小提琴需要掌握的知识
费德·格罗菲
费德·格罗菲
美国作曲家、乐曲改编家费德·格罗菲（Ferde Grofe 1892-1972）在1892年3月27日出生于纽约的一个音乐世家，他的父亲是波士顿歌剧团的男中音，母亲是个很有才华的大提琴手，外祖父曾在洛衫矶交响乐团任大提琴首席达二十五年之久，同时，他的舅舅也在该乐团担任小提琴首席。五岁时，格罗菲开始随母亲学习读谱，并学习钢琴、小提琴与和声，还随外祖父学习中提琴。然而，全家一致认为格罗菲不应成为一名专业音乐家。母亲希望格罗菲成为一名律师，但他己被音乐深深地吸引住了，他卖掉了法律书籍，悉心倾听各种各样的音乐。
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小提琴换弓的基本训练
将小提琴放在下颚，下颚不要压迫它。放松地握住小提琴，用把琴弓弓尖甩到小提琴上的方法继续进行甩弓练习。当琴弓碰到琴弦时，右肩应以上弓运动的推力对琴弓施加压力。上弓的这个推动力受到来自右肩的弧形压力的阻止和约束。受到压力的上弓突然放松，把握弓手臂快速送向弓根。至琴弓到达弓根处的同时，就在拉响小提琴的一瞬间，把上弓推动力换为下弓推动力。下弓的这个推动力转过来受到右肩弧形压力的遏制。这个动作做得正确时，手肘作为平衡支点会在接触点自动提起，于是，流畅换弓的一个重要步骤便有了保证。现在再次放松弓部压力，使琴弓快速移至弓尖。在接触点处，进行调整，把下弓的压力调至期待中的上弓压力。这个换弓原理的技巧是创造理想的流畅换弓效果的重要步骤，因为手臂的基本运动从不在交换点停住。另外，手臂先现的重量转移平稳地调节着来自原肩膀的手臂运动，同时它能促进有节奏的平衡换弓。同样的换弓技巧可以在琴弓的所有部位上练习。其益处马上便显示出来。
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自学小提琴的方式方法
很多人不建议自学小提琴一开始找老师相当有必要，哪怕只学会基础的东西。如果想好自学了必须学会五线谱及基本乐理知识，大量练习曲和乐曲均为五线谱。首先找个老师可以先去上几堂课，有个老师会学得更正确，更快捷，更广泛，然后再在家里自己学。可以去音响店去买几盘小提琴教学的VCD，在多买几本小提琴练习的书籍。尽可能不要在网上买，去翻看自己能看懂的小提琴教材及练习曲目或买回家学习小提琴。最好从小提琴的谱子还有一些符号开始学习。如果实在找不到一些定相关入门的VCD或书本，可以再网上视频查找，林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。想自学那也得有一定的自学能力。自学要讲方法，除了多读书，多看碟，多思考，多交流外，还要不断地纠正错误，给自己录音、甚至录像。要自己学会选择材料，要更加努力才行。
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安妮·索菲·穆特 被誉为女梅纽因的小提琴家
安妮·索菲·穆特
安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）于1963年6月29日出生在南德意志的莱因费尔顿。她的父母都不是音乐家，但两个哥哥却与她一样都从小喜爱音乐。 穆特年幼时对音乐艺术十分敏感，据记载，她在五岁时就自己主动要求学习钢琴，而且态度十分认真。大约半年以后，她忽然发现了小提琴的美妙声音，于是便毫不犹豫地选择了这件乐器。穆特对小提琴有着一往情深的感情，一接触到它便觉得非它莫属，并且认为“拉小提琴是自己创作出来的声音”，因此更值得为它而献身。她的第一位正式小提琴教师名叫埃纳·赫尼希伯格，是著名前辈小提琴大师卡尔·弗莱什的学生。据说，穆特能够到这位优秀教师的身边学琴还是得益于教授夫人。穆特的母亲曾经回忆到，当时这位小提琴家的夫人曾在一次偶然的机会里听到了小穆特的演奏，事后，她对穆特的母亲建议，请她立即将穆特交给自己的丈夫，而且是“一天也不要耽误”。因为，作为一位著名小提琴教授的夫人，她已经清楚地看到了穆特身上所具有的稀有天才。
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小提琴老师授课方式
上课是教师传授新的知识和检查学生作业完成情况的最有效形式，通过教师课上的指点，使学生逐步获得所需的各种专业知识、技能。在课堂上，教师除了教会学生如何练琴外，还应特别注重培养学生的学习自觉性，逐步提高学生的自学能力。
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门德尔松 e小调小提琴协奏曲
门德尔松为小提琴写的协奏曲有两首:《d小调小提琴协奏曲》虽然也有一些才华的表现，但毕竟是十三岁时(1822)写的作品，还有不成熟的明显印记;《e小调小提琴协奏曲》在1838年开始写作，但一直到1844年才完成，1845年在莱比锡格万豪斯音乐厅首次演出。这是他最后几部最成熟的器乐作品之一，它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗，对大自然的浪漫主义态度，幻想的形象，以及光彩焕发的戏谑气氛等；其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力，乐队色彩精细多姿，而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。
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