小提琴名曲
肖松 音诗
《音诗》是肖松创作末期(1894-1899年)的主要成果之一。在这时期，由于结识一些象征派诗人，又接触到俄罗斯作家如屠格涅夫、陀斯妥耶夫斯基和托尔斯泰的作品，他那潜在的悲观情绪有所抬头。《音诗》以屠格涅夫的一则短篇故事为基础(具体指的是哪一则，我们不得而知)，表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。
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历久不衰的贝多芬 D大调小提琴协奏曲
站在小提琴本位的立场，十九世纪初的小提琴家很难欣赏、喜欢贝多芬的D大调小提琴协奏曲。一开头，贝多芬就写了一大段不像协奏曲总奏的总奏。木管悠悠吹奏出好听的主题旋律，接着整个管弦乐队动员起来，连定音鼓都充分发挥，来表现这段完全没有小提琴独奏的音乐。听起来，那就是漂亮、饱实的交响曲开头，而不是为了引导让小提琴独奏出场的铺垫。
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圣桑 引子与随想回旋曲
圣桑 引子与随想回旋曲-回旋曲是便于灵活掌握的一种体裁，由于其中的基本主题叠次反复，又有众多插段充分对比，容易写得轻快而辉煌，因此常被用作多乐章作品的终曲。但是，回旋曲也常用以构筑单乐章作品，在这种场合中，它往往用来探索一种独奏乐器的技术可能性，而且时常采用引子加回旋曲的形式。圣-桑为独奏小提琴与乐队而写的《引子与随想回旋曲》是这样，门德尔松的钢琴独奏曲《随想回旋曲》实际上也是这样。
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贝多芬 G大调浪漫曲
贝多芬的G大调、F大调浪漫曲都是在同一时期创作的，作于1802年秋天至1803年间。这两首浪漫曲都采用回旋曲式写成，不追求技巧的夸张，而是强调优美、抒情的格调，而且配器都使用小规模的乐队编制，管乐器用了一支长笛、二支双簧管、二支大管、二支圆号，再加上弦乐全部，古典风格浓郁，故有“姐妹篇”之称。
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莫扎特 D大调小步舞曲
科雷利 福利亚变奏曲
《福利亚》变奏曲是科雷利作品中最具代表性和最优秀的作品之一。《福利亚》是一首古老的，流传于葡萄牙、西班牙的民间舞蹈歌曲，早在14世纪就很流行，是一种慢速三拍子的独舞式双人舞，其特点是热情奔放而妩媚动人。
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布鲁赫 苏格兰幻想曲
马克斯·布鲁赫
在布鲁赫的作品中，可以找到许多用民歌做素材写出的主题。他喜欢德国歌曲，苏格兰的歌调也常常使他着迷。据说布鲁赫创作这首《苏格兰幻想曲》时受到苏格兰一位文学家的作品的启发，而且乐曲中采用了一些古老的苏格兰民谣。大约于1879年完成。在汉堡由著名小提琴家萨拉萨特首演成功。于是，布鲁赫便将此曲献给萨拉萨特。
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圣桑 b小调第三小提琴协奏曲
圣-桑
圣-桑在音乐学院读书时是阿列威(J.F. HaIwy, 1799-1862)的学生，但是李斯特的主题循环发展手法对他的影响却更强烈。当然在某种程度上，也有弗兰克的影响存在，只是圣-桑对待弗兰克的手法并不真当一回事，而弗兰克倒是宽大为怀，甚至把一些作品题献给他。圣-桑写作的一些旋律，时常一下子便会把人吸引住，例如他的《天鹅》就是这样。但认真的说，他的最好的旋律，却在于他的运用主题循环发展手法精雕细刻出来的这类作品之中，这方面，他的《第三交响曲》是一个范例，其次则是《b调小提琴协奏曲》。
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贝里奥 第七协奏曲
贝里奥
贝里奥的小提琴协奏曲在他的作品中占有重要的地位，虽然也有人评论他的音乐内容缺乏深度，结构程式化。关于这一点，在18、19世纪或更早一些的作曲家的作品中的确有这种现象。但我们应结合历史，结合当时音乐传播的范围和人们对音乐的理解、认识来看待这个问题。几百年后的今天，我们来听这些作品，依然是那么的典雅和动人。
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贝多芬 F大调第五小提琴奏鸣曲 (春天)
贝多芬
贝多芬写过9首小提琴奏鸣曲。这首F大调奏鸣曲是第五首，作品编号24，作于1801年，是他到了维也纳最初10年的作品，属于他早期稍晚一些的作品。这时贝多芬已经31岁，创作技巧已趋成熟，他的个性已基本形成，所以他那些无比热爱生活的炽热的激情，在这首《F大调奏鸣曲》中完全体现了出来。
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维奥蒂 第二十二小提琴协奏曲
维奥蒂
维奥蒂写过几十首小提琴协奏曲。这些乐曲今天已很少在音乐会上听得到。其中第二十二、二十三协奏曲常常在训练的教材中被收录。从他的这两首协奏曲不难看出古典作曲家的作品从形式到内容的典雅和抒情。它没有过分尖锐、激烈的戏剧冲突。第二十二协奏曲主题平和、亲切，连接段、发展部平稳、流畅。
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塔蒂尼 G小调第十号小提琴奏鸣曲 被遗弃的狄朵
塔蒂尼
塔蒂尼出版的作品中有近40首奏鸣曲。继《魔鬼的颤音》之后，最有名气的奏鸣曲也就是这首《被遗弃的狄朵》。据同时代人说，塔蒂尼在未开始作曲以前很喜爱读古代的十二行诗，因此，他后来有些创作的灵感是来自诗中的内容的。
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