小提琴奏鸣曲的音乐创作，是路德维希・凡・贝多芬一生最突出的成就所在。其中最为经典的小提琴奏鸣曲有《春天》《第七小提琴奏鸣曲》《第九小提琴奏鸣曲》等。文章通过对贝多芬《第七小提琴奏鸣曲》的深入研究，旨在探索贝多芬的精神世界，分析贝多芬对音乐语言的运用手法，以及在音乐创作风格方面的独特视角。以便帮助我们更好地学习贝多芬音乐作品，更好地诠释贝多芬作品。
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在乐器创作领域中，存在着一批作曲家，专门为某样乐器谱写作品，并且贯彻始终，比如有一批大师是专门为小提琴服务的，且特别显赫，超越其他乐器行当，被称为“小提琴作曲家”，比利时大师维厄当（Henri Vieuxtemps，1820-1881）可谓其中的佼佼者。
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十九世纪，由于大家对音乐的爱好，使得公开音乐会十分盛行，早期的音乐会曲目包罗万象，混合着各种类型的曲目，一场音乐会中包含有序曲、声乐曲、交响曲及一些独奏曲目，欣赏音乐会就如同参加一个社交活动一样。蒙格瑞狄恩即曾提到:「当时的人们并不是真的要去听音乐会，而只是为了去看那华丽的大厅和穿梭在其中穿着华丽夺目的名门贵族。 」因此，在各种公开的演奏会上，为了迎合大众的品味，作曲家们竭尽所能的以高难度技巧的曲子，展现自我的才华，形成一种炫技的风潮，而其中最著名的例子为帕格尼尼，他在小提琴上所作的各种炫技演奏，成为众多作曲家仿效的对象。
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勃拉姆斯1886-1888年间都在维也纳度过，期间他着手完成d小调第三小提琴奏鸣曲，作品108。1887年，他的音乐学者朋友保罗过世，同时间外科医生好友毕尔洛托也生病入院，两事件让他的人生观蒙上阴影，遂以小调写成此曲。
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勃拉姆斯 A大调第小提琴奏鸣曲 作品100 第二号小提琴奏鸣曲写于1886年间，曲风简洁亲切，中心乐章(第二乐章)是慢板同时又是诙谐曲，堪称勃拉姆斯最富旋律感的作品。这首作品也有两个较不为人知的别称。其一为「名歌手」，因为曲子的前三个音符，与瓦格纳歌剧「纽伦堡的名歌手」中维特所演唱的「奖赏之歌」相同。其二则是「托恩(Thun)奏鸣曲」，因为此曲完成于风光明媚的瑞士托恩湖畔。
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勃拉姆斯G大调小提琴奏鸣曲，作品78（第一首）创作时间，大约在1877-1879年间，在这当中他先于1878年完成他的D大调小提琴协奏曲。严格说起来，他的第一首小提琴奏鸣曲，应该算是第四首，只不过前三首都在他的严格品管下，没有留下任何乐谱传世。直到「G大调第一号小提琴奏鸣曲，作品78」问世之后，他才又陆续完成「A大调第二号小提琴奏鸣曲，作品100」、「d小调第三号小提琴奏鸣曲，作品108」，一共三首小提琴奏鸣曲。完美地展现小提琴的独有的歌唱性特色，让这项表现力最为丰富的絃樂器，搭配上乐器之王钢琴，两者进行亲昵且丰富的重奏对话。
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《第三号钢琴与小提琴奏鸣曲》（c小调）是格里格于1886-1887年，在托罗尔哈根(Troldhaugen)所创作的，于1887年12月10日，格里格及俄国小提琴家布洛斯基(Adolph Brodsky, 1851-1929) ，在莱比踢布商大厦首演。格里格创作这首奏鸣曲的灵感，来自一位意大利女小提琴家杜雅(Teresina Tua,1866-1956)的演奏，深深的吸引格里格，因此，这名女小提琴家被格里格称为「托洛尔山中的精灵」。
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格里格《G大调第二号小提琴奏鸣曲》（OP13）完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰·斯文森。在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属这些人间的悲欢离合之后，作曲家体会到了来自身体上和心理上的痛苦。此时已不见了青春时期的那种单纯的无忧无虑的欢乐与冲动，取而代之的是用刚强而积极的态度去面对人生。
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