为什么只有有限的云杉属（Picea）木材能够满足乐器材性能作音板呢？弦类乐器，如提琴、吉他，音响的发射主要是由乐器的面板产生，而钢琴却是由音板产生的。这些发音材料往往主要由云杉属中德国云杉（Picea genus）、A kaezom atsu和美国西加云杉等纹理通直、无节疤和裂纹的优良材料制作。
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意大利的克里蒙纳，被认为是小提琴制造的圣地，从十六世纪就是乐器制造的重要城市，自1937到现在仍有教授手工制琴的学院，以及手工制琴的比赛。而这个城市比其他乐器制造城市有名的原因，就是在这个城市出现了三个重要的制琴家族，包括阿玛蒂，瓜尔内里，以及斯特拉迪瓦里三个家族。
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有人说踏入三十岁，人生就到达另一个新阶段。澳洲一名音乐家决定在自己三十岁生日，做出破格行为庆祝，全裸高空跳伞之余，更在空中拉小提琴。该名音乐家希望借此举，提高大众对身体变形障碍症的关注。
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很多在提琴制作史上具划时代意义的巨匠们，在世的时候并得不到市场认同。其中，耶稣·瓜尔内里（Giuseppe Guarneri del Gesu，1698-1744年）应该是最典型的例子之一。他是当今最高成交价的小提琴的作者，其1741年制作的一把“维尔当”小提琴由英国著名琴商J&A Beares以超过1800万美元成交。
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帕格尼尼写过二十四首随想曲，其中第十五首，被称为“魔鬼的狞笑”，小提琴制造出深沉变化的诡异滑音，仿佛来自于另一个世界的声音，这首曲子正符合帕格尼尼创造出来的自我形象。
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2012年1月26日，“二战”大屠杀纪念日。波兰首都华沙的国家爱乐音乐厅庄严肃穆，来自全世界犹太教国家的上千名犹太人代表齐聚于此，缅怀那些在战火纷飞的伤痛年代中逝去的灵魂。所有参加演奏的都是“二战”期间犹太人使用过的乐器，而它们当中最为珍贵的，则是一把名为“弥塞亚”的小提琴。
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奥尔自1917年离开圣彼得堡音乐院后，维持近半世纪的小提琴极盛时期也宣告终止，隔年（1918）刚取得政权的苏维埃政府将首都迁往莫斯科，所有政经资源也同时转向，在多重不利的情况下，圣彼得堡音乐院的发展面临非常严峻的考验。随着圣彼得堡改名为「列宁格勒」，音乐院也同步改名为「列宁格勒音乐院」；二次大战期间为了躲避战火，还一度被迫迁校，直到1944年才又回到原来的所在地。
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身边若有小提琴，或是两位吹管乐器的朋友，试着拿起你们的乐器，大声地，试着演奏非常准确的双音-就说中央DO以上的#F与A好了。演奏的非常准确，再够大声，尝试听到在你所演奏的声音下方，寻找低一个八度的D。假使你所作符合要求，你应该会听到一个让演奏的双音更加丰满的声音-这就是第三音。
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复旦大学哲学系教授王德峰说：“音乐是最高的巫术。当爱因斯坦把小提琴架在他的肩膀上，听到它美妙的音符时，他就进入了巫术状态之中。这和他的伟大的科学事业毫不矛盾。这种巫术激发每个人的情感和意志，让生命的目标变得有意义。”
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虽然，有人将演奏技巧上的困难归究于小提琴构造的改变，但此一论点并不能完全解释的清楚。一般惯常以「巴洛克小提琴」(Barock Violin) 这个名称来区别不同于现代演奏会上所用的所谓「现代小提琴」，虽然名称不同，但这两种小提琴在本质上并无甚大区别。
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通过回顾这部分历史和现实的商业经历，我们不禁想问：提琴制作者和提琴演奏者，作为提琴市场的供应方和终端使用者，究竟对提琴是否有相似的追求？
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筱崎弘嗣出生于1902年的日本福冈县，1966年谢世，为小提琴演奏家以及教育家，他的子女筱崎功子(1943-)、筱崎史子(1946-)与筱崎正嗣(1950-)在乐坛都是有所作为，筱崎功子与筱崎正嗣皆为弦乐器的演奏家，筱崎史子为竖琴家，其中筱崎功子不仅以筱崎弘嗣的教材书加以改编，在小提琴演奏方面，更是功成名就，并且延续父亲的教学理念朝着音乐领域发展，阐扬光大。
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