综合文献
贝德瑞赫·斯美塔那
贝德瑞赫·斯美塔那
捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝德瑞赫·斯美塔那（Bedrich Smetana 1824-1884）在1824年3月2日生于捷克东南部的里托迈希这一古老城市，父亲是酒坊主，会拉小提琴。由于生活关系家庭多次迁徙，斯美塔那得以从小熟悉许多城市附近的农民生活及其歌曲舞曲，对捷克普通人民的热爱终生不衰。斯美塔那的音乐才能自小就已显露:四岁开始学小提琴，翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品，六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲。中学毕业后，他自修音乐，到1843年，已在一则日记写下这样的话语:“但愿上帝恩佑，使我在技巧上成为李斯特，在作曲上成为莫扎特”—这时他已决定献身于音乐事业了。
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维奥尔琴在俄国的发展史
在俄国18世纪和19世纪时抒情维奥尔琴还不大出名。1844年在彼得堡曾发表过一篇沃·达里的小说(用沃·鲁干斯基笔名)《赫利斯蒂安·赫利斯蒂安诺维奇·维奥尔达木尔及其琴弓的奇遇》。在这篇多愁善感的小说里，叙述了一位音乐家的遭遇—糊里糊涂。卑躬屈膝，英年早逝。大概维奥尔达木尔这一姓氏是影射古老的乐器，它当时的遭遇同小说主人公的经历相似。于是作者在书的开头，用形象的语言来阐明有关姓氏名称的来历:“……维奥尔达木尔—是从前授给一位琴弓老爷的祖先的名字，以表彰他掌握了如今已几乎失传的维奥尔的艺术。维奥尔是介乎我们比较熟悉的两兄弟之间的普通少年。这两兄弟，一个是好尖叫的固执的孩子，由性格怪癖的帕格尼尼收养。另一个明白事理，背有点驼，是罗姆堡的随从，用纯粹的人声来回答强有力的弓子的提问。”
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斯坦尼斯拉夫·莫纽什科
斯坦尼斯拉夫·莫纽什科
波兰作曲家、指挥家、波兰民族歌剧的创始者斯坦尼斯拉夫·莫纽什科（Stanisław Moniuszko，1819－1872）在1819年5月5日生于明斯克附近的乌贝尔庄园。父亲是一个破落地主，母亲爱好音乐，会弹琴、唱歌，家里同当时波兰知识界人士常有来往。父母亲虽然并没有想要培养孩子学音乐，但小莫纽什科对当时家里的音乐生活，对庄园左近农村流行的波兰、立陶宛、白俄罗斯和乌克兰的民间歌舞，却表现出极大的兴趣。此外，由于母亲的循循善诱，莫纽什科从小便接触和喜爱祖国的许多民族史诗和波兰诗人的一系列诗作。民间的音乐和包括密茨凯维支在内的波兰诗人的革命诗篇，就是这样从小印入他的心田，后来并对他的世界观和创作起着非常重要的影响。
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文艺复兴时的音乐形式
文艺复兴时代这不是黑暗时代。它是古代和现代之间的一个时期，其特点是人本主义的复兴，而这表现在文学艺术以及现代科学的开端上。在绘画上，这是达芬奇、米开朗基罗和波堤切利(Botticelli)的时代。在文学上，这是斯宾塞(Spenser) 、莎士比亚、拉伯雷(Rabelais) 、蒙田(Montaigne)和塞万提斯(Cervantes)的时代。那时，德雷克(Drake)麦哲伦(Magellan)和巴尔沃亚(Balboa）正在进行探险。哥白尼和伽利略正在进行他们的科学工作。16世纪是新教改革和天主教反改革的时期。
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弗伦茨·李斯特
弗伦茨·李斯特
匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家弗伦茨·李斯特（Liszt Ferenc 1811－1886）在1811年10月22日诞生在匈牙利公爵埃斯提哈齐的领地多波扬村。父亲在公爵家当管事，他非常爱好音乐，所以很早便已发现自己儿子罕有的音乐才赋。李斯特六岁时开始跟父亲学弹钢琴，三年后，他便在匈牙利许多城市公开演奏包括协奏曲在内的作品，或者根据所指定的主题即兴演奏。1821- 1823年间，李斯特获得公爵等人的资助，到维也纳跟车尔尼学习钢琴，跟萨利耶里(A. Salieri, 1750-1825)学习作曲。1823年间，贝多芬曾听过李斯特在维也纳举行的一场音乐会，他上台当众抱起李斯特并亲吻他—这件事成为李斯特终生难忘的美好记忆。
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维奥尔琴对作曲家的重要性
18世纪末和19世纪初，人们对抒情维奥尔琴的兴趣有所下降，只是由于法国小提琴家和中提琴家克列琴·优兰(1790-1845)频繁的演奏活动(他举行了抒情维奥尔琴独奏音乐会)，它才重新引起人们的注意。也正是由于克列琴·优兰的演奏，才使作曲家们写出了像鲁道尔夫·克莱采尔(1766-1831)的歌剧《穆罕默德的天堂》(1822年)中的抒情维奥尔琴独奏和雅可布·迈耶贝尔(1791-1864)的歌剧《法国新教徒》中的著名插部这样的乐段(劳尔的浪漫曲)。一位同时代的人这样评论克列琴.优兰:“这位艺术家的弓子一接触到七根弦，就立即发出迷人的音响与和谐的琶音。一股温柔的音响从乐器中自然地流淌出来，给人留下光辉灿烂的印象……。”
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安东宁·德沃夏克
安东宁·德沃夏克
捷克作曲家安东宁·德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák，1841-1904）在1841年9月8日生于布拉格附近伏尔塔瓦河畔的尼拉霍基维斯村一个兼做屠夫的小客店老板家中。小德沃夏克自幼开始学小提琴，对捷克民歌和民间舞曲特别感兴趣，他在教堂唱诗班和客店节日的表演，常为听者所赞赏。十三岁时，因为身为长子必须继承父业，德沃夏克被送到邻近市镇当屠户学徒，这期间他同时学习音乐，才众大有发展。
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18世纪维奥尔琴的演奏师介绍
18世纪是抒情维奥尔琴演奏艺术的全盛时期，它不仅为职业演奏家所掌握，同时它还深入到音乐爱好者们中间。这种乐器温柔的音色特别吸引喜欢演奏它的女士们。著名的英国音乐史学家查尔斯·伯尼曾叙述过自己在意大利的游历，提到他访问闻名的意大利歌手法里涅里时这样说:“法里涅里先生早就不演唱了，然而他还时常以演奏羽管键琴和抒情维奥尔琴来消遣”。
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莫扎特交响协奏曲演奏史
莫扎特为小提琴、中提琴和乐队写的《交响协奏曲》的首演，是他在萨尔茨堡完成创作之后不久，在大主教官邸进行的。小提琴的独奏者是布鲁涅蒂，中提琴的演奏者是米哈爱尔·海顿。作曲家对这次演奏不太满意，尤其是对中提琴家的演奏。1781年初，为了欢迎俄国大使季米特里·高里岑公爵，在维也纳的晚会上演奏了这首《交响协奏曲》。这次中提琴声部的独奏由莫扎特本人担任，小提琴独奏仍然是那位布鲁涅蒂音乐会上《交响协奏曲》优美的音乐响彻大厅，给听众留下了很深的印象。
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维奥尔琴的制作史
从抒情维奥尔琴的外形来看，在所有的弓弦乐器中它恐怕是最漂亮的乐器了。它的造型非常雅致，特别是它的“腰身”，是面板上火苗一般的音孔轮廓的翻板。装饰用的点缀物是“哥特式的蔷薇花”，它雕刻在面板和指板下面。装弦轴的长型小箱雕刻成头形，或是少女的头，或是爱神的头，头像上还雕出炯炯有神的双眼，这一切无疑给抒情维奥尔琴的外型增添了典雅的色彩。从以上的描述来看，这古代的乐器本身就可称得上是件真正的艺术品了。
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莫里斯•拉威尔
莫里斯•拉威尔
法国作曲家莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875－1937）在1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒(Ciboure)一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。拉威尔从小接触音乐:七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习(1889年)。像德彪西一样，拉威尔青年时代在学院环境中已有追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向，他的精神气质的发展受象征派诗人如马拉美等的影响很大。但是即便如此，对现代主义的倾心并没有使拉威尔走上绝路，相反地，人们认为拉威尔却善于在“死胡同的尽头找到通向关丽的新田野的敞开着的大门”。
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维奥尔琴的琴弦组成部分
最常见的抒情维奥尔琴，有演奏用的七根弦和共振的七根弦。但也有用六根演奏弦和六根交感共振弦组成的乐器。抒情维奥尔琴有趣的变种是英国的维奥列塔，它也有7根演奏用的弦，而共振弦是由10至15根组成。
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