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雅各布·施泰纳
雅各布·施泰纳(Jacob Stainer 1617–1683 )，被普遍认为是克雷莫纳学派以外最重要的小提琴制作大师，但是要想让人们了解他的生平和工作的真实情况，有很多问题无法解答。然而，有一点很清楚，施泰纳的一生充满了持久的魅力，从某种程度上说，这种魅力就在于他独有的天赋和创造发明能力，这些并没有确切的文字记载，也没有给后代留下什么学派。
雅各布·施泰纳 1668年 小提琴作品 （更多…）
安东尼奥·维瓦尔第
意大利作曲家、音乐教育家、小提琴演奏家安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日）在1678年3月4日出生于威尼斯的一个音乐世家。父亲是圣马可大教堂乐队小提琴演奏者，维瓦尔第从小跟父亲学习音乐。1693年9月，十五岁的维瓦尔第开始受到神父们的训练，并于1703年接受圣职。
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维瓦尔第 F大调小提琴协奏曲 四季《秋》
小提琴协奏曲《秋》的第一乐章是村民们喜庆丰收的热闹场面：“农夫们欢歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢庆。”乐章的基本主题单纯质朴，表现出快乐的农民的那种粗犷而朴实的激情：
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维瓦尔第 g小调小提琴协奏曲四季《夏》
维瓦尔第 E大调小提琴协奏曲 四季《春》
在维瓦尔第的协奏曲作品中，《四季》无疑是最出色的一套。这套作品是维瓦尔第于1725年发表并题献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》(由十二部协奏曲组成)中的前四部。在这些协奏曲中，维瓦尔第沉迷于自己对器乐色彩的天生的爱好，例如，我们可以听到小提琴模仿法国号的召唤，跟一个像震音那样平常的弦乐效果混合在一起，而颤音、速奏、琶音及其他装饰音则被生动地用于描写性的意图。维瓦尔第使独奏小提琴在这些协奏曲中处于较为重要的地位(虽然还不是主导地位，尚无法与整个乐队相抗衡)，并在开始和末尾的乐章里显示出高深的技巧。因此，他的这些作品通常被看作十九世纪协奏曲形式的真正先驱。
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小提琴指法的重要性
合理指法的运用——使小提琴奏者能够有把握地和花费最小的努力就可奏出音乐作品的手指在指板上最恰当的排列方式与交替顺序的运用，是小提琴的艺术演奏的主要条件之一。作为形成小提琴奏者的演演奏艺术的一个重要方面并服从于乐句处理，发音力度与节奏等各种要求的指法选择，是一件创造性的工作，它同演奏者的音乐思想，同音乐作品的思想感情内容的揭示却其艺术处理有着密切的关系。
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小提琴音色与弧度的关系
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1709年 小提琴 「Viotti-Marie Hall」
小提琴的弧度高度及厚度直接影响到小提琴的发音，对于每把小提琴音色和弧度都有其特征，我们将分析两点。
首先考虑两种弧度的类型:平薄型和高厚型。
平薄型：小提琴听上去轻柔一些，声音穿透力好一些，特别是适合在大音乐厅里演奏。
高厚型：小提琴听上去音量较大(大于平薄型小提琴)但是声音有点发闷，所以，高厚型小提琴——如果必须用它的话——十分适宜于在小音乐厅里演奏。
而平薄型小提琴对大音乐厅(或者，对任何类型的音乐厅)来说都适合演奏使用。
虽然阿马蒂样式的小提琴具有一种漂亮的音色，作为室内乐是无可挑剔的，但是从实际出发，我们还是推荐使用斯特拉迪瓦里平薄型小提琴。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特在1756年1月27日生于奥地利的萨尔斯堡，他父亲是出生在德国奥格斯堡的音乐家。十八世纪的奥地利还没有脱离德意志联邦，那时候奥地利的统治者还戴着德意志的皇冠。莫扎特接受奥地利多民族音乐文化的哺育，为奥地利启蒙运动的民族精神所鼓舞，是维也纳古典乐派的代表者之一；与此同时，莫扎特又把自己当作德人，把德国当做可爱的祖国而引为骄傲祖国这一概念，在他的心中是把奥地利和德国溶为一体的。 （更多…）
莫扎特 D大调第六小提琴协奏曲
这首协奏曲在1777年间写成后埋没了一百三十年的时间不为世人所知，到1907年，才由德国的一位音乐学家根据柏林国立图书馆保藏的一分抄本第一次出版。同年，罗马尼亚小提琴家艾涅斯库首次演奏这首协奏曲，并为它写了著名的华彩乐段。由于在1799年出版的一首莫扎特的小提琴协奏曲(bE大调)编列“第六”，这首协奏曲初版时才编为“第七”，因此，后人有时也把它叫做《七小提琴协奏曲》。
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学小提琴前需要了解的学琴基础
学小提琴会使人成为一个感情丰富、有格调和有品味同时还富有同情心。小提琴是一个时而偏理性时而偏感性比较接近人声，时而高昂、委婉、短促、悠长有时如火如荼、有时又如泣如诉。不像其他乐器一样小提琴没有金属的坚硬感可以演奏出人们内心的情感。随着学小提琴的人越来越多，盲目的学琴会导致演奏的水平。所以在学小提琴前需了解一些学琴方面的知识，以便为以后的学琴之路打好基础。
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