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依扎克·帕尔曼 当之无愧的小提琴王子
依扎克·帕尔曼
依扎克·帕尔曼（ItzakPerlman）于1945年8月31日出生在以色列的特拉维夫市，他的双亲都是从波兰移居到巴勒斯坦的犹太人。帕尔曼很小的时候便对音乐发生了兴趣，据他自己说，还是在三岁半左右，他就从收音机的广播中熟悉了小提琴的声音，并且很快对它爱到了着迷的程度。父母见他对小提琴如此迷恋，便给他买回了一把玩具小提琴，但是小帕尔曼拉了几下便把它扔在床上不理睬了，因为他嫌这把非正规的小提琴的声音太难听了。看到这种情况，好心的父亲只好又给他买来了一把真正的小提琴，这回才使他得到了满足。从此，这把小提琴就成了与帕尔曼形影不离的好伙伴了。
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塞缪尔·巴伯
塞缪尔·巴伯
美国作曲家塞缪尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981）在1910年3月9日生于宾夕法尼亚州西切斯特(WestChester)的一个具有良好音乐环境的家庭。他的父亲是一位医生，母亲是卓有才华的钢琴家，姨妈路易性·霍默(L. Homer,1871-1947)是美国大都会歌剧院著名的女低音歌唱家，而他的姨夫西德尼·报默(S. Homer, 1864-1953)又是一位颇有造诣的歌曲作曲家。每当巴伯的姨妈来访，家里的起居室便成了一个第一流的表演场所。巴伯受家庭环境的影响，六岁便开始学习钢琴，一年后他又开始尝试作曲，写出了一首题名为《悲伤》的感伤的钢琴曲。十来岁时，巴伯曾在当地教堂中任管风琴师，并就学于西切斯特中学。1926年，巴伯中学毕业，但早在1924年，他已同时就学于费城柯蒂斯音乐学校，在这里，他学习钢琴、作曲、歌唱和指挥。
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勃拉姆斯 D大调小提琴协奏曲
勃拉姆斯的交响音乐创作构思严谨而深刻，他的协奏曲创作也是这样。他的协奏曲共有四首——两首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲和一首小提琴与大提琴二重协奏曲。他的协奏曲都很交响化，它兼备浪漫主义诗篇和古典交响曲的特征；独奏声部同乐队的发展紧密地相互作用，独奏声部常常作为乐队声部的助奏，但技术难度相当高。他的小提琴协奏曲在他的四首协奏曲中最为著名，这首作品:完成了十九世纪德国作曲家贝多芬、门德尔松所开创的小提琴协奏曲创作的发展道路，在同一类型的作品中它占有理所应得的重要地位。
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小提琴双音练习
小提琴双音是指同时奏响的两个音。练习双音音阶，应在较熟练地掌握了单音音阶的基础上进行。双音音阶练习一般包括三度、四度、六度、八度、十度。
练习双音时，弓在两根弦上的力量要控制好，音响要均衡谐和。为了掌握好音准，可以从纵横两方面(即同时发声的两个音的音准关系及前后两个音的音准关系)进行练习。
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柴可夫斯基 D大调小提琴协奏曲
这首小提琴协奏曲在1878年3月，当作者客居瑞士的一座小城时，在不到一个月的时间内写成，翌年，在纽约首次演出。柴科夫斯基原先把这部作品题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课教授的德国小提琴家奥尔(L.Auer, 1845-1930)，本来希望由他在俄国首次演出；但是，由于奥尔虽然高度评价这部作品的许多优点，同时又认为其中有一些地方不便于小提琴演奏，也有悖于弦乐器作品的形式，这部作品就此给搁置了两三年。
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古典小提琴以渐入国人收藏视野 但收藏还需谨慎
现代小提琴的出现距今已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，其制作本身是一门极为精致的艺术。小提琴以宽广的音域、丰富的表现力一直以来活跃在独奏、协奏、交响乐等演奏中，从它诞生那天起，就一直为人们所宠爱，有着“乐器王后”美称。
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古斯塔夫·马勒
古斯塔夫·马勒
奥地利作曲家和指挥家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860-1911）在1860年7月7日生于波希米亚的卡里什特一个犹太小商人家庭里。他在童年就已显出音乐才能:六岁时参加钢琴比赛；八岁时已能为别的儿童授课；十五岁离开文科中学到维也纳音乐学院学习三年，因成绩优异几次获得奖赏；十九岁起开始他的指挥和创作活动，曾先后在布拉格(1885)、菜比锡(1886)、布达佩斯(1888-1891)、汉堡(1891-1897)和维也纳(1897-1907)等地的歌剧院担任指挥。维也纳皇家歌剧院在他任职期间曾达到前所未有的水平，在当时享有第一流的声誉。他指挥演奏莫扎特、贝多芬、瓦格纳、威尔第、斯美塔那和普契尼等作曲家的作品，都有其独到之处。他总是根据作者表达思想感情的一切提示，尽可能深入地发掘作品的内容，清楚准确地把它表现出来，即使是一个附点、一个休止符、或者是一个表情符号也不轻易放过。因此，他的指挥和演奏具有一种非凡的力量，给人难以忘怀的印象。
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手工小提琴与机械小提琴的区别
手工小提琴与机械小提琴的区别在于，手工小提琴制作使用简单的机械协助制作，而机械小提琴是基本上都是用机器制作而成的。机械小提琴价格比较便宜，在材料上和制作的品质上没有手工小提琴出色，一般初学小提琴者认为使用机械小提琴合适，本人不是很赞同。
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小提琴跳弓的练习方法
这是运用弓子中部(即弓子的重心附近)在琴弦上拉快速短分弓的基础上，利用弓毛的弹性和琴弦的反作用，使弓毛均匀而有规律地在弦上跳动击奏出(音与音之间断开，弓毛均离开琴弦)清脆的跳行的一种基本常用的弓法。它的标记是在音符的符头上标以和顿弓记号一样的圆点(•)。跳弓具有较强的表现力和感染力，适于表现轻松活泼、热烈欢快及紧张激动等方面的音乐情绪。
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约瑟夫·海顿 交响乐之父
约瑟夫·海顿
奥地利作曲家约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn 1732-1809）在1732年3月31日生于南奥地利近匈牙利边境的罗劳村。父亲是马车工匠，母亲是厨师。他们都爱好音乐，父亲常在家里唱那听来的民间歌曲。海顿童年时代生活在农村中，当地的民间歌舞给他留下深刻的印象，他的创作得以同多民族的奥地利民间音乐保持紧密的联系，其基础从小就奠定下来了。
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小提琴的发展史
在16世纪中期的意大利绘画中，就可以见到小提琴，已知幸存下来最早的小提琴，在16世纪下半叶产于意大利北方。然而，绝大多数优秀的小提琴制作师都是在意大利的三个地区从业，即克雷莫纳、布雷西亚和威尼斯。不过在那时候，工匠们横贯欧洲而移居，也是常有的事。制作师往往因经济环境的影响，被迫迁移，带走自己的专长，从而帮助其他地方的工匠提高了工艺水平。雅各布·施泰纳有可能起先曾在克雷莫纳从业，过后回到奥地利。后来人们认为，他曾就业于巴黎、伦敦，可能还到过都柏林。小提琴制作往往是围绕着家庭作坊展开的，几代人经营着为人们所确认的设计成果，使自己家族的名称长存下去。这些家族中最优秀的，要数阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里。
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